El Bazar de los Abrazos

Presentación Cuarta edición El Bazar de los Abrazos

2011-11-02T13:18:00.009-03:00

El martes 18 de octubre presentamos la cuarta edición del Bazar, rodeados de amigos y con muy buena onda. Fue una fiesta con música y champagne y muchos espontáneos se largaron a bailar y algunos a cantar. El pianista Carlos Ferrone y el bandoneonista Pocho Villegas le pusieron todo su arte y todos celebramos amparados en el auspicio de la Academia Nacional del Tango e inspirados con el maravilloso champagne de Chandon. Presentaron el libro con humor y cariño Daniel Rezk y Alejandro Calderaro y nos acompañaron los artistas que ilustraron el Bazar, Guillermo Alio y Daniel Flores.Un par de fotos para que se reconozcan los que estuvieron y espíen los que no pudieron venir.

Abrazos.

Sonia.

Por fin salió la cuarta edición del Bazar de los Abrazos! ¿Nos acompañan?

2011-10-12T13:54:00.011-03:00

Auspiciado por la Academia Nacional del Tango y Bodegas Chandon

Ediciones Lumiere tiene el agrado de invitar a usted
a la presentación del libro
“El Bazar de los Abrazos. Crónicas Milongueras.”, cuarta edición,
de Sonia Abadi
a realizarse en los salones del Museo Metropolitano
el día martes 18 de octubre a las 19 horas.

El libro será presentado por los señores
Alejandro Calderaro y Daniel Rezk.

Será una noche de tango con música y champagne.

Castex 3217, 19 horas. Buenos Aires 18 de octubre de 2011

DEMILONGA

2011-08-17T16:36:00.003-03:00

Les comento que el martes 23 de agosto a las 19.30 estaré en la Ciudad de Montevideo, dando una charla sobre Tango, titulada "BAILAR TANGO, LA TRAMA DE UNA RED EMOCIONAL, CORPORAL Y SOCIAL". El lugar donde se realizará este evento es en la Milonga y Centro Cultural "La Diaria", ubicada en la calle Soriano 774.
A quienes puedan ir, los espero, la entrada es libre. Y aquellos que no puedan ir, a mi regreso les contaré de mi encuentro con los tangueros del otro lado del plata.
Abrazos.
Sonia.

Regreso Conferencia Berlín

2011-07-21T15:35:00.003-03:00

Hola a todos! Felizmente he regresado de mi viaje a Berlín, en donde pude disfrutar muchísimo de la charla que estuve dando sobre Tango. Por eso quiero compartir con ustedes el texto que relaté en dicha Conferencia, espero que puedan disfrutarlo, el mismo está tanto en versión en español como en inglés. Saludos!

Sonia.

Versión Español

Bailar tango: la trama de una red emocional, corporal y social

Sonia Abadi Phd.

El tango no es sólo un baile de pareja. Nace como expresión popular de la diversidad de los inmigrantes en una tierra extraña y deviene una red sociocultural. En él la escena erótica de la pareja bailando se entrama con el escenario social.

Pero siguiendo con su doble movimiento de arraigo y desarraigo hoy lo vemos desplegarse en el mundo. Tejedor de redes que enhebra los espacios y los tiempos: lo íntimo con el barrio y el mundo, el pasado con el presente y el futuro.

En el origen el tango fue sólo un modo de bailar las músicas que llegaban a Buenos Aires desde diversas geografías y culturas, con figuras improvisadas, expresivas y sensuales. Fue una asimilación crítica y transformadora de las influencias extranjeras, una aleación cultural.

¿Y qué es bailar tango?

A diferencia de todas las danzas populares que se realizan siguiendo el ritmo, en el tango el bailarín se mueve libremente entre bailar el ritmo y bailar la melodía, según su personalidad, su estilo y su estado de ánimo. También introduce las detenciones del movimiento que se llaman “corte” y “quebrada” y que crean un elemento de juego, sorpresa y libertad dentro del baile. En esas figuras el hombre retiene a la mujer contra su cuerpo y la mece de manera provocadora.

El bailarín expresa: “yo bailo la música como quiero, uso el espacio a mi manera, me detengo cuando quiero y vuelvo a bailar cuando siento que la música se lo pide a mis sensaciones.”

De a poco aparecieron los músicos, primero intuitivos y luego académicos, que crearon una música especial para ser bailada de ese modo.

Música que tuvo influencia del folklore argentino, los ritmos negros, la música española, la canzonetta napolitana, la música galesa llevada a Cuba por los piratas ingleses y traída luego al sur como parte de la habanera, la música barroca enseñada a los indios por los misioneros, el vals y la polka europeos.

Sólo más adelante aparecerán las letras de tango, al principio picarescas y luego dramáticas o descriptivas.

Metáfora de un gran encuentro erótico, social, cultural, el tango es fruto del entramado de los cuerpos, las almas y las raíces de hombres y mujeres hijos del desarraigo y padres de la nueva identidad que se está gestando en el Río de la Plata a finales del 1800 y en los primeros años del siglo veinte.

Materia prima europea que la alquimia de los amores cruzados y sus herederos transformó en tango. Hijo natural de un mundo en transformación, el tango nace en Buenos Aires y más específicamente en sus burdeles.

Por eso para la buena sociedad de la época, ese baile maldito, nacido en la clandestinidad, está prohibido. Sin embargo, poco a poco el tango deja de ser la resaca de la ciudad y comienza a construir su identidad y su belleza, dando origen a un arte complejo y conmovedor.

Así sale de los bajos fondos, llega al centro y se proyecta hacia el mundo. Pero conserva hasta hoy su impronta trasgresora y marginal, que es también parte de su magia y fascinación.

Desde entonces el tango se baila en salones llamados milongas en las que se teje un complejo entramado de códigos que definen las interacciones entre los bailarines, condicionando las actitudes, el contacto y los vínculos. Es de esa experiencia humana y social que quiero hablar, de la milonga como celebración popular y no del tango como espectáculo.

Quisiera explicar ahora que se llama milonga a uno de los tres ritmos que forman parte del tango, junto con el tango vals y el tango propiamente dicho.

Pero también se llama milonga al lugar en donde se baila. Y también a la red local o mundial que configura el mundo del tango bailado.

Se dice bailar una milonga cuando se habla del ritmo, ir a la milonga cuando se va a bailar a un lugar, pertenecer a la Milonga cuando se es miembro de la gran red mundial de personas que comparten la pasión por bailar el tango.

1. La empatía y el diálogo corporal. Contacto, comunión y desencuentro.

Dos que son uno solo. Animal de dos cabezas, un sólo cuerpo y cuatro patas. Ser mitológico mitad hombre y mitad mujer. Monstruo que se abraza a sí mismo. Entrevero de piernas que se esquivan y se rozan. Mosaico de piel morena con piel clara, piernas vestidas y desnudas, brazos fuertes y brazos frágiles.

De la cabeza a los pies, bailar tango pone en juego toda la anatomía. Pero no se trata de cuerpos individuales sino de ensambles, encastres y proporciones entre dos cuerpos de signo opuesto.

Los brazos forman un único cerco que los envuelve en el abrazo. Aunque ella puede apoyarle en el hombro apenas el dorso de la mano, en un gesto de fingida indiferencia. O él trabarla en una rígida toma que tiene más de dominación que de amparo.

Pero bailar tango no es sólo coordinar pasos al ritmo de la música. Existe un sentimiento, una manera de ser que se expresa con el cuerpo, la actitud, los movimientos y las quietudes del verdadero tanguero.

Hay una relación de cada bailarín y bailarina con su propia identidad y su experiencia de ser, y a la vez una disposición para descifrar empáticamente la experiencia del otro. La pareja de tango pone en escena la vivencia de ser con el otro.

Y en las milongas el tango se baila con diferentes partenaires, generando una secuencia de encuentros y desencuentros, de comuniones y despedidas.

Primero es la invitación a bailar. El lazo se inicia a través del contacto de las miradas. Hombres y mujeres, las miradas se evitan o se cruzan, o ambas cosas a la vez. A veces tímidas, otras francas, otras desafiantes.

Es el hombre quien se acerca a buscar a la mujer. Ella se pone de pie y él viene a su encuentro. A veces un “hola”, hasta un beso en la mejilla si ya se conocen, o se pasa al abrazo sin mediar ni una palabra.

Se encuentran como si nunca antes se hubieran visto, se separarán como si no fueran a verse nunca más. Como dos extraños, aún si ya han bailado juntos muchas veces, inician el rito una vez más.

Y en la experiencia de una nueva pareja...el abrazo tranquilizador de un cuerpo conocido o el abrazo inquietante de un otro por descubrir. Alientos, calores, formas que se ensamblan. Distancias y proximidades, encuentros y desencuentros. A veces mágica comunión, otras incómodo forcejeo.

Guiar, ser guiado, la empatía aparece en sus diversas formas.

Forma compleja y sutil de percepción y conocimiento, la habilidad empática requiere de un estado mental, emocional, corporal característico. Y en la relación hombre mujer adquiere sus más ricos matices.

En la danza de pareja enlazada y muy particularmente en esta danza de preguntas y respuestas corporales y emocionales, esta habilidad se detecta, se entrena y desarrolla.

En el tango, igual que en la vida, el único dominio del tiempo que tiene la mujer respecto del hombre es frenarlo, nunca apurarlo. Y ese es el arte de ella. El hombre avanza y la mujer resiste, sin mucha convicción, es cierto.

Pero a veces la empatía falla. Algunas se adelantan y contestan antes de que él termine de preguntar, o dejan la pregunta sin respuesta. Otros se expresan con dificultad o indecisión. Ella tendrá que traducir, y el sentido se le aclara con una décima de segundos de demora. Demasiado alerta, se cansa más y disfruta menos.

Hay bailarines parcos, de figuras despojadas y austeras. Algunos que deslumbran con su destreza. Otros tan barrocos que empalagan. Ni hablar de los inexpertos que bailan un monólogo de memoria, no saben guiar y cuando ella no los puede seguir le dicen con expresión sabihonda: “Este paso no te lo sabías, ¿no?”

La poesía de las mujeres merece un capítulo aparte. Se supone que se dejan llevar. Aunque algunas se resisten, no se sabe si por recato o en un arranque de inoportuno feminismo. Otras van a remolque con una pasividad que más que entrega parece resignación.

Pero la buena bailarina, sin perder el diálogo imprime al baile su propia energía, estrenando un adorno cada tanto, jugando sutilmente con las distancias y los gestos, entregando al piso cómplice las caricias destinadas al hombre.

El milonguero de ley ni siquiera necesita marcar. La toma firmemente entre sus brazos y la cobija en su pecho. Se la lleva puesta, “dormida”, y la guía con el fuelle acompasado de su propia respiración.

2. El abrazo. La transmisión de la experiencia emocional y el movimiento. Así se baila el tango. (713)

Encuentro que comienza en la mirada, continúa en el abrazo y se despliega en el baile. Contrapunto de experiencia con creatividad, equilibrio con sensibilidad, comunicación cómplice con esquiva seducción.

Ya desde el abrazo se pacta sin palabras la calidad de la entrega. La proximidad, el apoyo, el modo de contacto entre las cabezas, la presión del brazo de él estrechando el talle de ella, el peso del brazo de ella rodeando el cuello de él. Envolvente, acariciante, o con la mano sobre el hombro, rozándolo apenas.

El contacto de las cabezas marca el primer indicio de intimidad. En general es la mujer quien define cómo va a ubicar su cara respecto de la del hombre. Si la orienta en la misma dirección que él, le aproxima la boca. Hacia el otro lado, sobre el hombro de él, ella está más cerca de su oído y él del de ella. Aunque en esa misma posición ella podría deslizarse levemente hacia atrás, y aproximarse también a la boca de él.

El hombre es quien propone la forma de contacto entre los torsos. Si la va a enfrentar con todo el pecho o formar un ángulo abierto. Si le ofrece un plano rígido, como un frontón, o le hace un hueco en donde cobijarse.

En la salida él ya define el largo de los pasos y la energía que le es propia. Ella recibe la apuesta y responde desde su energía contenida.

Bailan juntos compartiendo espacios llenos y vacíos. Cada uno escucha el cuerpo del otro, adivina sus pies, registra su emoción, a veces su ansiedad, otras su sorpresa. Se transmiten sus vivencias en un diálogo secreto de preguntas y respuestas. A veces ruego, regateo, exigencia. Otras reserva, recato, recelo.

No se miran ni se hablan. Si hacen falta palabras es porque el lenguaje de los cuerpos está fallando.

Ella no toma la iniciativa, sólo intercala algún capricho que no perturbe la continuidad del desplazamiento. Presiente la intención y se atrasa apenas, creando una leve tensión que indica que está allí presente y que él no baila solo. Es ese pequeño decalaje el que garantiza la emoción, ausente en el tango de escenario en el que la sincronicidad es perfecta, ya que la coreografía ha sido ensayada y se baila “de memoria”. En el tango se juega en un tiempo y un espacio imprevisibles que son el secreto del tango, en donde el buen bailarín improvisa su desplazamiento y su modo de transitar la música.

Parecen uno solo, cuerpo y alma. Pero dicen que para bailar el tango hacen falta dos. Y, sin embargo, dos no alcanzan. En esa celebración, hombre y mujer están bailando acompañados.

Bailan con la música, lenta o picadita. Con cada orquesta y su estilo único, siguiendo el ritmo o la melodía, el bandoneón o el violín. Con el cantor, que les susurra al oído retazos de sueños o pesadillas.

Bailan con las otras parejas en círculo formando un diseño cambiante que multiplica su propia energía. Bailan también con la mirada externa de un público real o imaginario, que los ampara y los aprueba.

Sutil equilibrio de relaciones en el que ninguna debe predominar. El egoísta que baila solo despoja a su pareja de la tan ansiada unión. La pareja que se encierra queda aislada, privándose de recibir el fuego sagrado de los otros así como de aportar su propio ardor a la danza tribal. Los que sólo se exhiben traicionan su intimidad.

Pero cuando todas las partes han sido convocadas por igual, la comunión es perfecta. Misterio de los cuerpos en armonía, magia del tango, la emoción es intensa y total, cuerpo y alma.

En absurda contradicción cada uno anhela que ese tango siga para siempre y que termine pronto, por miedo a que un traspié pueda romper el encanto.

Se apaga la última nota, hacen durar el abrazo por unos instantes más. Cuando la experiencia es fuera de lo común, las palabras sobran, se miran casi con pudor, o ni se miran, conmovidos y asustados de tanta entrega.

Y este milagro de creatividad se renueva y se multiplica en cada pareja, con cada tango, en una literatura de textos inéditos e irrepetibles.

3. Hombres y mujeres: el juego de las diferencias. Autoerotismo, seducción y exhibición. El sentido de la experiencia de ir a bailar. (679)

Agazapado, maniatado, domesticado durante largas horas detrás del volante, el escritorio o el mostrador, él llega a la milonga a descomprimirse, explayarse, expresarse. Es su oportunidad de ser único, de romper con las reglas del rebaño.

Corriendo todo el día detrás de los hijos, los hombres, el carrito del supermercado, el mango, y la tan pregonada emancipación, ella encuentra en el baile el tiempo de soñar, de entregarse, de ponerse en manos del otro y no tener que hacerse cargo por un rato de tomar sus propias decisiones. Acunada, amparada y guiada renuncia impunemente al mandato de ser independiente.

Pero a la vez adquiere nuevos derechos: sentarse sola, mirar sin rodeos al hombre con quien quiere bailar, abrazarse a un desconocido, y a otro, y a otro...

Último baluarte de la sensualidad y la intimidad, bailar tango es recuperar la vivencia de depender física y emocionalmente, realizar el sueño de conocer en carne propia lo que siente el otro.

Y lo erótico está siempre como telón de fondo implícito, si no, no hay tango. Autoerotismo secreto en el contacto íntimo de cada uno con su cuerpo, en el roce de los propios muslos entre sí.

Erotismo de la pareja que permite recuperar algo perdido o encontrar eso que está ausente en la vida cotidiana. El hombre se siente más hombre y la mujer más mujer.

Pero en el ámbito de la milonga hay códigos estrictos.

Como en toda actividad fuera de las convenciones y los márgenes, los códigos reemplazan a las leyes. En el tango, ritual de trasgresiones consensuadas, se crean códigos muy precisos para regular las relaciones entre los miembros del grupo.

Y de todas ellas el contacto corporal entre personas que no se conocen es la trasgresión compartida que sólo se halla protegida por el espacio de la pista y el tiempo que dura un tango.

Los buenos modales dicen que la mano sólo puede deslizarse brevemente hasta encontrar su lugar. Salvo con la intención acordada de acariciar o generar intimidad. Del mismo modo que mantener las manos unidas entre tango y tango, susurrar al oído, suspirar al terminar el tema.

Pero siempre está el riesgo de las aproximaciones corporales no consentidas: buscar el contacto de la pelvis, deslizar los torsos frotándolos entre sí, deslizar el brazo en forma de caricia, acercar la boca a la boca del otro, rodear la espalda de la mujer con el brazo hasta rozar su pecho derecho. Formas de acoso en que lo explícito quiebra la experiencia de conexión.

Pero, si todo va bien, si reina la armonía, el hombre podrá realizar la secreta fantasía de, por breves minutos, ser dueño de un cuerpo de mujer. Y también ella tendrá la experiencia de ser parte del cuerpo del varón.

La pasión o la amistad podrán llegar o no, pero bailar es un acto de amor incondicional, no sólo de técnica, ni siquiera de sensualidad. Ella trata de complacerlo en todo. Él trata de hacerla sentir bien. Simplemente están allí, atentos a sí mismos y a su pareja y disfrutan, tanto si los miran como si nadie los ve.

Sin embargo la verdadera pasión es el tango mismo. Para ellas bailar con muchos hombres es como construir entre todos la figura del hombre ideal. Amante generoso y espléndido, se hace difícil para cualquier hombre disputarle la posesión exclusiva de una mujer.

Para el hombre bailar con varias mujeres es como abarcar entre sus brazos a todas las mujeres de la tierra.

Juego de adultos, pero también continuidad de los juegos de la infancia, en los que cada uno puede ser noble caballero andante o audaz pirata y ellas tímidas princesas o crueles hechiceras.

Atravesado por la apariencia machista y por lo eternamente femenino, el tango es la pareja generosa y perfecta que permite desplegar todas las fantasías. Es aliado, cómplice, amante y una fuente de placer y nuevas sensaciones.

Gran escenario de dos cuerpos en donde es posible escribir su propio guión, rompiendo antiguos prejuicios y viejos códigos. Sueño de ser hombre y mujer, tierno y cruel, dócil o dominante. Frontera entre permitido y prohibido, sexo y ternura, cuerpo y alma.

4. Los códigos del baile, el salón, los vínculos. (606)

En los años 70 en la Argentina el baile del tango no estuvo prohibido, sino misteriosamente desaparecido. La música y las palabras fueron admitidas, pero la represión, como siempre, se ejerció sobre el cuerpo. Sede del erotismo, la agresión, el instinto, la vida, el cuerpo es potencialmente subversivo para cualquier sistema totalitario. Durante aquellos años el baile sobrevivió en las sombras como un rito secreto que compartían sólo algunos iniciados.

En la última década no sólo renace en Buenos Aires sino que es adoptado en el mundo entero. Una posible explicación de este resurgimiento es que parece dar respuesta a variadas necesidades individuales y sociales.

En estos días de soledades físicas en que amistad, sexo y afecto cultivan soluciones de Internet, bailar tango ofrece la oportunidad de un encuentro vivo, cuerpo a cuerpo, a la vez que un espacio para vivir experiencias de diversa calidad emocional, sensual y artística.

Extracto puro de vida, en la milonga se condensa todo en un pequeño espacio y los detalles se amplifican: los personajes, las tensiones sociales, la diversidad.

Y en el momento de ingresar en una milonga se vive la experiencia de entrar cada vez en un espacio- tiempo a la vez familiar y misterioso. El mundo externo se desdibuja o simplemente desaparece. Y en ese mismo movimiento se destejen los lazos fuertes de la vida real. Se diluyen los vínculos con la familia, el trabajo, los amigos cercanos y aún con la identidad y los compromisos de la vida cotidiana. Hasta el recuerdo o evocación de afectos o preocupaciones se esfuman.

En su lugar se activan múltiples lazos débiles, azarosos, intensos, y, en su mayor parte, efímeros. Lazos que se estrechan con la pareja circunstancial de baile, con los compañeros de mesa, con los que comparten la pista esa misma noche.

A veces algunos vínculos podrán evolucionar hacia la amistad, el compañerismo, una alianza para bailar o enseñar juntos, armar un show, fundar una nueva milonga, quizá un romance.

Sin embargo, para todos los que frecuentan las milongas, el sedimento, el decantado de estos lazos termina construyendo una trama de contención, complicidad y pertenencia que perdura a través del tiempo.

Como un gran organismo vivo donde ocurren muchas experiencias a la vez, en la milonga todas las aptitudes para la supervivencia están activas al máximo. Se destacan y se entrenan la intuición, la empatía, el sexto sentido, la mirada periférica, la percepción totalizadora.

Todos están atentos a los movimientos de los otros hombres y mujeres. Se adivina lo que pasa entre dos, por la forma del abrazo, por cómo se miran, o por cómo evitan mirarse. Si están juntos, si alguna vez lo estuvieron, si llegarán a estarlo.

En la Milonga no hay modo de esconderse: algunas cosas se cuentan, otras se ven, y otras simplemente se saben. Como en una gran pecera cualquier pequeña ola de emoción o tensión impacta en los demás. Amores, enojos y venganzas se registran en los matices de gestos, miradas y actitudes. Una vez que se es parte de la Milonga ya no hay escapatoria. Si se ama o se deja de amar, si se es feliz o se llora, todos serán a la vez testigos y cómplices.

Ser milonguero es un culto. Atractivos y seductores, los milongueros, las milongueras, con su manera particular de ver la vida, son una más de las tribus urbanas, como los hippies o los roqueros.

Bailar tango es no bancarse la vida como espectadores y encarar el desafío de ser protagonistas.

5.De la milonga al mundo: las redes del tango, una tribu urbana. (357)

Como toda red informal, el tango permite una práctica y una pertenencia más allá de las fronteras. Esto acontece también con ciertos deportes y hobbies: el ajedrez, el golf, el coleccionismo, que han ido creando tribus de adeptos a través del mundo. En esas actividades además del placer de compartir la pasión por un tema, aparece la oportunidad de socializar.

En el tango además se pone el cuerpo, se desarrollan la empatía y la comunicación sin palabras, se vive la experiencia de crear de a dos, se entrenan las sutilezas de la relación hombre-mujer. Y todo esto, en un contexto de emoción, arte y celebración. Si para los solos puede ser un lugar para socializar, para las parejas es una actividad creativa compartida que favorece la comunicación y mantiene viva la sensualidad. Y en la trama social es una manera de fortalecer la participación y de reconstruir lazos disgregados

En las civilizaciones la música ha sido el nexo emocional y artístico entre personas y culturas. Si la música es comunicación, el arte de bailar tango es un modo original de intercambio con otras historias y geografías, atravesando las barreras del lenguaje y favoreciendo la integración de la diversidad.

Y el tango es encuentro. De emociones y vivencias. De personas de distintas identidades, culturas e idiomas, que a través del baile pueden vivir la experiencia del contacto de los cuerpos, la improvisación, la destreza, la oportunidad para el despliegue de la originalidad individual.

También la revalorización de los roles masculino y femenino y la pertenencia a un grupo humano enhebrado por la misma pasión.

Anclaje y movimiento, fusión y expansión aparecen a la vez en la dinámica de la pareja, en el espacio donde bailan múltiples parejas, en el universo compartido de los apasionados del tango alrededor del mundo.

Si el universo del tango refleja una parte fundamental de la idiosincrasia de los porteños, su música, baile y poesía aportan aptitudes y valores a la civilización actual. De subcultura a transcultura, el tango es trasgresión y libertad, por eso el mundo lo hace suyo.

Versión en Inglés

Dancing tango, the weave of an emotional, corporal and social network.

Sonia Abadi Phd.

Tango is not just another partner dance. It was born as a popular expression of the diversity of immigrants in a strange land, and it became a social and cultural web. In tango, the erotic scene of the dancing couple is knitted with the social scenario.

Following a double movement, from deep rooted to rootless, from individual identity to sense of belonging, nowadays we can see it spreading out around the world. Net weaver that strings together space and time: the intimate feelings with the neighborhood and the world, the past with the present and the future.

In the beginning, tango was just a way of dancing the music that arrived to Buenos Aires from diverse cultures and countries, with improvised figures and sensual and expressive movements. It was a critical and transforming assimilation of foreign influences, a cultural blend.

But what is the real meaning of tango dance?

Unlike other popular dances that follow the rhythm, the tango dancer moves freely between the rhythm and the melody, depending on his personality, style and mood. Tango also introduces temporary stillness in the movement, called “corte” (stop) and “quebrada” (break). These figures, in which the man holds the woman against his body and swings her in a provocative way, create an element of surprise, fun and freedom.

The dancer performs the music the way he wants. He uses the space freely, stopping when he wants and starting again when he´s feeling that the music is calling him to do so.

From this dynamics, tango musicians came along and created a special music to be danced that way, first from intuition, and then with musical theory.

Tango music was influenced by argentine folklore, black rhythms, spanish music, the canzonetta napolitana, the english music that had been taken to Cuba by pirates and brought to the south as a spice of the habanera, the baroque music taught to the Indians by missionaries, and, of course, the European Waltz and Polka.

Later on, the tango lyrics would appear, at first sassy and spicy, then more descriptive and dramatic.

A metaphor of a great erotic, social and cultural meeting, tango is the result of the encountering of bodies, souls and roots of those men and women who were sons of the rootless and parents of a new cultural identity, born at the end of the 1800’s and into the early 20^th century.

European raw material that the alchemy of crossed loves and its heirs has transformed into tango, a bastard in a changing world, Tango was born in Buenos Aires, but more specifically in its bordellos.

That is why, for the good society of the time, this accursed dance, born underground, is forbidden. However, little by little, tango ceases being the waste of the city and begins constructing its identity and its beauty, becoming a complex and moving art.

This is how it leaves the underworld, it reaches downtown and it projects itself towards the world. But it keeps, up to this day, its out of boundaries and its transgressive imprint.

Since then, tango is danced in places called milongas, where a complex net of codes is woven, defining the interactions between the dancers, conditioning their attitudes, their contact and their relationships. This is the human experience that I want to talk about, the milonga as a popular celebration, as a social performance, and not just as a show.

I would like to explain now that we call milonga one of the three rhythms of tango, together with the tango waltz and the tango itself.

But we also call milonga the dancehall where tango is danced, and milonga is also the net that shapes the tango dance universe.

We say, to dance a milonga when we talk about rhythm, to go to a milonga when we go to a dancehall, and to belong to the milonga when we are a member of the worldwide net of people who share the passion of dancing tango.

1. Empathy and body language. Matches and mismatches. Contact and communion.

Two bodies that are just one. An animal with two heads and four feet. A mythological creature, half man and half woman. A monster who embraces itself. A mixture of legs that avoid and rub each other. A mosaic of pale and dark skin, dressed and naked legs, strong and delicate arms.

From head to toe, dancing tango engages the whole anatomy. Not just individual bodies but perfect fits, ensembles of two bodies of complementary signs.

Their arms shape a frame that holds them in the embrace. Although, she may barely rest the back of her hand on his shoulder, in a gesture of pretended indifference. Or he may cramp her into a rigid hold that feels more like domination than protection.

Dancing tango is not only about coordinating steps to the rhythm of the music. There is a feeling, a personality that is expressed in the body, in the attitudes, moves and stillness of the real tango dancer.

There is an engagement between every dancer and its own identity and experiences, and, at the same time, there is the willingness to read empathically the partner’s experience. The tango couple puts on stage the living experience of being oneself with each other.

And in the milongas, tango is danced with different partners, creating a sequence of encounters, communions and separations.

At first, there is the invitation. The tie is created by staring. For both men and women, the gazes avoid each other or meet. They might be shy, brazen, or insolent.

The man is the one who approaches the woman. Then, she stands up and he goes meet her. Sometimes a “hello”, even a kiss on the cheek if they already know each other, or else they embrace without saying a word.

They meet as if they had never seen each other before, and they will go away as if they would never see each other again. Like two strangers, even if they´ve danced together many times, they will start the ritual once again.

And in the experience of a new partner... the soothing embrace of a well-known body or the disquieting embrace of a stranger. Breath, warmth and shapes that get assembled. Distance and nearness, matches and mismatches. Sometimes a magical communion, others, an uncomfortable wrestle.

To lead, to be led, empathy appears in different ways. A complex and subtle form of perception and knowledge, the empathic skill requires a particular mindset, and it achieves its richest nuances in the union between a man and a woman.

In any partner dance, and especially in this particular dance made of corporal and emotional questions and answers, this ability can be detected, trained and developed.

And this appears in each physical dialog, showing the different styles of communication of men and women.

In tango, as in life, the only control of time a woman has over a man is to slow him down, never to rush him. That is her art. While the man moves forward, the woman resists, though without much conviction.

Although sometimes, the empathy fails. Some women hurry up and answer before her partner finishes asking, or they leave the question unanswered. Some men express themselves with difficulty or indecision. Then, she has to translate, and the meaning appears to her delayed by a tenth of a second. As she is too alert, she gets tired and enjoys herself less.

There are some laconic dancers, whose movements are bare and austere. Some dazzle you with their art. Others are so flowery that they’re cloying. Not to mention the amateurs, who dance a monologue they’ve learned by heart, don’t know how to lead, and when their partner can’t follow, state putting on airs of wisdom: “you didn’t know that step, did you?”
Women’s poetry deserves a chapter of its own. They are supposed to let themselves be led. Although some resist, and who knows if it’s because they´re shy or in an ill-timed attack of feminism. Others are towed around, with a passivity that looks more like resignation than commitment.

However, some women manage to keep up the dialogue while putting their own energy into the dancing, introducing an embellishment from time to time, playing subtly with distances and gestures, and giving the floor, their accomplice, caresses they don’t dare give the man.

In fact, the experienced “milonguero” doesn’t even need to lead. He takes her firmly in his arms and cradles her on his chest. He puts her on and carries her off, 'asleep,' guiding her with the rhythmic bellows of his own breathing.

2. The embrace. The transmission of the emotional experience and the moves. This is how you tango.

An encounter that begins by looking, that continues by embracing and displays itself by dancing. A counterpoint between experience and creativity, balance and sensibility, friendly communication and elusive seduction.

From the moment of the embrace, the quality of the surrender is silently accorded. How close, how tight, the way the heads come together, the pressure of his arm around her waist, the weight of her arm around his neck. Enveloping, caressing, or hand on the shoulder, barely brushing against it.

The contact of the heads marks the first indicator of intimacy. In general the woman defines how she's going to place her face in relation to the man's. If she turns it in the same direction as his, she approaches his mouth. With her head to the left, on his shoulder, she is closer to his ear, and he to hers. Although in that same position she could shift slightly backwards and also get near his mouth.

The man proposes the type of contact between the torsos. Whether he's going to face her with his whole chest or to form an open angle. Whether he offers her a rigid plane, like a wall, or he makes a hollow for her, where she can comfortably settle in.

When he takes the first move, he defines right away the length of the steps and the strength of his own energy. She takes the bet and answers with her own wounded-up energy.

They dance together, sharing full and empty spaces. Each one listens to each other's body, guesses where the other's feet are, registers their emotions, sometimes their anxiety, occasionally, their surprise. They convey their experiences in a secret dialogue of questions and answers. Begging, bargaining or demanding. With reserve, modesty or distrust.

They neither look at each other nor talk. If words are needed, it is because the body language is failing.

She never takes the initiative; she can just slip in a whim that doesn’t disrupt the continuity of their movement. She feels his intention, and holds back a bit, creating suspense and a light tension, just to prove that she’s there and that he’s not dancing alone. This brief delay assures the emotion, that doesn’t exist in the stage tango, where the synchronicity is perfect, since the choreography has been rehearsed and is danced by heart. At the milonga, an unforeseeable time and space are at stake, which are the secret of tango, where the good dancer improvises his moves and his way of passing across the music.

They look like one being, body and soul. But as it’s usually said, “it takes two to tango”. And yet, two is not enough. In this celebration, the couple is not dancing alone.

They dance with the music, slow or wild. With every orchestra and its unique style, they follow the rhythm or the melody, the bandoneon or the violin.
They dance with the singer, who whispers snippets of dreams or nightmares in their ears.

They dance with other couples, in a shifting circle that multiplies its own energy. They also dance with the external gaze of a real or imaginary audience, which holds and supports them.

It is a subtle balance of relations, none of which should prevail. The selfish man who dances alone deprives his partner of the union she longs for. The couple closed in on itself gets isolated from the rest, out of the sacred fire and without adding their own flame to the tribal dance. Those who are only showing off betray their privacy.

But when all the parties have been called together, the communion is perfect. Mystery of the bodies in harmony, magic of the tango, the emotion is intense and complete, body and soul.

In a strange contradiction, they wish the tango could go on forever and at the same time, that it ended soon, fearing that a stumble might break the spell.

The last note dies out; they extend the embrace for a few more seconds. When the experience is extraordinary, words are out of place; they hesitate to look at each other, moved and frightened by such surrender.

And this miracle of creativity reappears in every couple, in every piece, in a unique and original expression.

3. Men and women: the differences game. Eroticism, seduction and show-off. The meaning of the milonga experience.

The man, crouched, handcuffed, tamed for many hours at the steering wheel, the desk or the counter, arrives at the dancehall in order to open up, to spread out and to express himself. It’s his chance to be unique, to break with the rules of the herd.

The woman, chasing the kids, the man, the buck, running around with the cart in the supermarket, and going after her long proclaimed liberation, finds in the dance the time to dream, to abandon herself in other arms, released for a while from making her own decisions. Cradled, protected and guided along, she withholds the mandate of being independent.

At the same time she acquires new rights: she can sit alone and stare openly at the man she wants to dance with, and she gets to embrace a stranger, and another, and another…

Last bastion of intimacy and sensuality, to dance tango is to recover the experience of depending physically and emotionally, to fulfil the dream of knowing in one’s own flesh the partner’s emotions.

And eroticism is always present as an implicit background, otherwise, there is no real tango. To start with the secret eroticism of the intimate rubbing of one’s own body parts.

Eroticism again in the couple, that allows the recovery of what was missed, or the discovery of what they can’t find in everyday life. The man feels even manlier, and the woman feels even more feminine.

But because of this display of sensuality, the sphere of the milonga needs strict codes.

As in every activity performed outside social conventions, codes replace laws. In tango, that is a consented ritual of social transgressions, very precise codes are created in order to regulate the relationship between the members of the group.

And in the milonga, the physical contact between persons who have just met is the shared transgression that is only protected by the space of the dance floor and the time a tango lasts.

Good manners state that the hand can only slide briefly, until it reaches its proper place. Unless there is a consented intention to caress and to get intimate.

Hardly ever this unwritten codes are broken, but there is still a risk of not consented touching: seeking for the contact of the pelvises, sliding the torsos and rubbing them against each other, slipping one’s arm as in a caress, approaching one’s mouth to the partner´s mouth, putting the arms around the woman´s back in order to brush his right breast. All of them, forms of harassment where the explicitness disrupts the harmony of the invisible bond.

But if all goes well, the man may, for a brief moment, fulfill his secret fantasy of owning a woman's body. And she can also have the experience of being a part of the man's body.

Passion or friendship may come later, but dancing is in itself an act of unconditional love, not only of technique, not even of sensuality. She tries to please him in every way. He tries to make her feel good. They're simply there, aware of themselves and of their partner, and they enjoy it, whether they are being watched or nobody sees them.

However, the true passion is the tango itself. For her, dancing with many men is like constructing from them all the figure of the ideal man, a generous and lavish lover. That is why it’s hard for any single man to keep exclusive possession of a woman.

For the man, dancing with many women is like hugging in his arms all the women on earth.

A game for adults, but also the continuation of childhood games, when any boy could be a noble knight or a daring pirate and every girl could become a shy princess or a cruel witch.

Standing between its male chauvinist appearance and the eternal feminine, tango is the perfect and laving partner that allows the display of every fantasy. It is an allied, an accomplice, a lover and a source of endless pleasure and new sensations.

Great stage of two bodies where you can write your own script, by breaking old prejudices and long-standing codes. The dream of being a man and a woman, tender and cruel, docile and dominant. Tango stands between the allowed and the forbidden, sex and tenderness, body and soul.

4. The dance codes, the ballroom, the ties

In the seventies, during the dictatorship, tango dance was not banned, but “missing”. Even if the tango music was heard, the repression, as usual, was practiced on the body. As the ground of eroticism, aggression, instinct and life, the body is always potentially subversive for any totalitarian system. In those years, the dance survived in the shadows, as a secret ritual, which was shared only by some initiated people.

In the last decade, tango was not only reborn in Buenos Aires but was also adopted all around the world. A possible explanation for this revival is that it seems to be “the answer” for several individual and social needs.

In these days of physical loneliness, when friendship, sex and emotion find Internet solutions, dancing tango offers the opportunity of a living encounter, body to body, and, at the same time, a space to live emotional, sensual, social and artistic experiences.

A concentrated sample of life, at the milonga everything is condensed in a small place and the details get amplified: the characters, the social tightness, the diversity.

When arriving at the milonga, one experiences entering a space both familiar and mysterious. The outside world blurs or just fades. And at that moment, the strong ties with the real life unthread, and the bond with family, work, close friends, and even one´s own identity and commitments get dissolved. Even the evocation of worries and affections vanishes.

Instead, multiple links activate, that are random, intense, and generally ephemeral. Links connecting the circumstantial dance partners, the companions at the table, the dancers that share the same dance floor.

Eventually, some bonds can evolve into friendship, an alliance to perform or to teach together, maybe to start a romance.

However, for most people who frequent the milongas, the sediment, what lasts from these links, ends up by constructing a holding weave made of long-lasting friendship and sense of community.

As in a large living organism where many experiences occur at the same time, at the milonga every surviving skill is activated to the fullest. The intuition, the empathy, the peripheral glance and the holistic perception are brought to light and trained.

In the Milonga there's no way to hide: some things are told, others are seen, and still others are simply common knowledge. As in a huge fishbowl, any little wave of emotion or tension hits the others. Love, anger and revenge are felt in the nuances of gestures, glances and attitudes. Once you're part of the Milonga there's no escape. If you love or stop loving, if you're happy or sad, everybody will be both witness and accomplice.

Being a milonguero is a cult. With their unique way of seeing life, they're another urban tribe, like the hippies or the rock and rollers.

5. From the milonga to the world: tango networks, an urban tribe.

As in every informal network, tango allows a practice and a belonging which has no boundaries. The same happens with some sports and hobbies: chess, golf, collecting things, which have created followers around the world. In these activities, people not only can share their passion, but also find the opportunity to socialize.

In tango, moreover, you involve your body and soul. Empathy and wordless communication are developed; you find out about the subtle bonds between a man and a woman, and all this, in an emotional, artistic and celebrative context.

If, for single people, tango dance can be a place to socialize, for couples it is a shared creative activity, which helps the communication and keeps the sensuality alive. And in the social fabric, it is a way to reinforce participation and to rebuild broken bonds.

In the history of civilizations, music has always been the emotional and artistic link between communities and cultures. If music means communication, the art of dancing tango is an original way to exchange meaning with other histories and geographies, crossing over the language barriers and favoring the integration of diversity.

And tango means also encounter. Meeting of emotions and experiences. Of people with different identities, backgrounds and languages, who can experience through the dance the contact of the bodies, the improvisation, the opportunity for displaying the individual originality.

It is also the appreciation of masculine and feminine roles, and of the belonging to a human group threaded by the same passion. Movement and consolidation, fusion and expansion appear both in the couple´s dynamics, in the dance floor where multiple couples dance, and in the shared universe of the tango followers all around the world.

If the world of tango reflects an essential part of the “porteños” idiosyncrasy, its music, its dance and its poetry contribute with aptitudes and values to today’s civilization. From subculture to transculture, tango is freedom and transgression, and that is why it belongs to the entire world.

Translated by Lorena Kalwill

Bibliography

• Benedetti, Héctor Ángel. Las mejores letras de tango. Seix Barral, Bs. As., 1998.

• Del Priore, Oscar e Irene Amuchástegui. Cien tangos fundamentales. Ed. Aguilar, Bs. As., 1998.

• Del Priore, Oscar. Yo, Gardel. Ed. Aguilar, Bs. As., 1999.

• Dinzel, Rodolfo. Il tango. Quell’ansiosa ricerca della libertà. Ediciones Abrazos, Stuttgart., 2002

• Ferrer, Horacio. El libro del tango. Ed. Galerna, Bs. As., 1977.

• Gache, Rodolfo. Baile y filosofía. Ed. Babel, Bs. As., 1928.

• Gobello, José. Nuevo diccionario lunfardo. Ed. Corregidor, Bs. As., 1998.

• Gobello, José. Tangos, letras y letristas. Editorial Plus Ultra, Bs. As., 1996.

• Ostuni, Ricardo. Viaje al corazón del tango. Ediciones Lumiere, Bs. As., 2000.

• Pujol, Sergio. Historia del baile, Ed. Emecé, Bs. As., 1999.

• Revista El Tangauta. Columna La vida es una milonga. Números 62 a 101.

• Richepin, Jean. A propósito del tango. Ed. bilingüe de la Academia Porteña de Lunfardo, Bs. As., 1988.

• Romano, Eduardo. Las letras del tango. Ed. Fundación Ross, Rosario (Santa Fe), 1994.

2011-07-01T17:08:00.003-03:00

La semana próxima voy a estar viajando a Berlín, invitada por La Freien Universität Berlin, para dar una conferencia sobre Tango. Todo esto en el marco del Congreso "Touching and to be Touched", en donde además presentaré el texto "Bailar Tango. La trama de una red emocional, corporal y social."A mi regreso les comentaré sobre los contenidos de la conferencia, y de la experiencia en general.

Saludos!

Las Perlas del Tango

2011-04-04T17:29:00.001-03:00

Agradecemos a Las Perlas del Tango por incluirnos en su sitio web con la canción Corazoncito de Oro.
Si queres escucharla hacé click aqui

Presentación de libro junto a editorial ABRAZOS

2011-03-28T14:49:00.002-03:00

El día 12 de Abril estaremos por invitación de la editorial ABRAZOS en la residencia de la embajadora de Suecia en la presentación del nuevo libro de Margareta Westergård Tango Passion and the Rules of the Game. También estará presente Graciela H. López autora de Secretos de una milonguera.

Así se baila el Tango

2010-10-20T13:44:00.000-03:00

Por Sonia Abadi

Encuentro que comienza en la mirada, continúa en el abrazo y se despliega en el baile. Contrapunto de experiencia con creatividad, equilibrio con sensibilidad, comunicación cómplice con esquiva seducción.
Ya desde el abrazo se pacta sin palabras la calidad de la entrega. La proximidad, el apile, el modo de contacto entre las cabezas, la presión del brazo de él estrechando el talle de ella, el peso del brazo de ella rodeando el cuello de él. Envolvente, acariciante, o con la mano sobre el hombro, rozándolo apenas.
En la salida él ya define el largo de los pasos y la energía que le es propia. Ella recibe la apuesta y responde desde su energía contenida.
Bailan juntos compartiendo espacios llenos y vacíos. Cada uno escucha el cuerpo del otro, adivina sus pies, registra su emoción, a veces su ansiedad, otras su sorpresa. Se transmiten sus vivencias en un diálogo secreto de preguntas y respuestas. A veces ruego, regateo, exigencia. Otras reserva, recato, recelo.
Aunque algunas se adelantan y contestan antes de que él termine de preguntar, o dejan la pregunta sin respuesta. Otros se expresan con dificultad o indecisión. Ella tendrá que traducir, y el sentido se le aclara con una décima de segundos de demora. Demasiado alerta, se cansa más y disfruta menos.
No se miran ni se hablan. Si hacen falta palabras es porque el lenguaje de los cuerpos está fallando. Ella no toma la iniciativa, sólo intercala algún capricho que no perturbe la continuidad del desplazamiento. Presiente la intención y se atrasa apenas, para crear suspenso y una leve tensión que indica que está allí presente y que él no baila solo.
En el tango, igual que en la vida, el único dominio del tiempo que tiene la mujer respecto del hombre es frenarlo, nunca apurarlo. Y ese es el arte de ella. El hombre avanza y la mujer resiste, sin mucha convicción, es cierto.
Milonguero de ley, ni siquiera necesita marcar. La toma firmemente entre sus brazos y la cobija en su pecho. Se la lleva puesta, “dormida”, y la guía con el fuelle acompasado de su propia respiración.
Parecen uno solo, cuerpo y alma. Pero dicen que para bailar el tango hacen falta dos. Y, sin embargo, dos no alcanzan. En esa celebración, hombre y mujer están bailando acompañados.
Bailan con la música, lenta o picadita. Con cada orquesta y su estilo único, siguiendo el ritmo o la melodía, el bandoneón o el violín. Con el cantor, que les susurra al oído retazos de sueños o pesadillas. Baila cada uno consigo mismo, su sentimiento, su cuerpo, su oído que transforma la música en movimiento.
Bailan con las otras parejas en círculo formando un gran coro que multiplica su propia energía. Bailan con el piso, que les trae las vibraciones de los otros bailarines, y le devuelven en caricias el apoyo que les brinda. Bailan también con la mirada externa de un público real o imaginario, que los ampara y los aprueba.
Sutil equilibrio de relaciones en el que ninguna debe predominar. El egoísta que baila solo despoja a su pareja de la tan ansiada unión. La pareja que se encierra queda aislada, privándose de recibir el fuego sagrado de los otros así como de aportar su propio ardor a la danza tribal. Los que sólo se exhiben traicionan su intimidad.
Pero cuando todas las partes han sido convocadas por igual, la comunión es perfecta. Misterio de los cuerpos en armonía, magia del tango que los lleva al éxtasis, la emoción es intensa y total, cuerpo y alma. Conviven así, latiendo juntos “sintiendo en la cara la sangre que sube a cada compás”, “mezclando el aliento”, “cerrando los ojos para oír mejor”38.
En absurda contradicción anhelan que ese tango siga para siempre y que termine pronto, por miedo a que un traspié pueda romper el encanto.
Se apaga la última nota, hacen durar el abrazo por unos instantes más. Cuando la experiencia es fuera de lo común, las palabras sobran, se miran casi con pudor, o ni se miran, conmovidos y asustados de tanta entrega.

Ecos de Historias de tango contadas y cantadas en Clásica y Moderna

2010-09-07T14:00:00.002-03:00

Historias de tango contadas y cantadas en Clásica y Moderna

2010-08-18T17:55:00.002-03:00

Los invito el viernes 27 de agosto a medianoche a la Conferencia Concert "Historias de tango contadas y cantadas" en Clásica y Moderna, Callao 892. Relato y Voz: Sonia Abadi. Guitarra y arreglos: Ricardo Rodríguez.
Reservas al 4812-8707 y 4811-3670

Las mejores frases de todos los tangos

2010-07-26T13:43:00.002-03:00

Publicado por Celina Zavala Colautti

Decime
si conocés la armonía,
la dulce policromía
de las tardes de arrabal...

(Muchacho. Música: Edgardo Donato. Letra: Celedonio Flores)

Las mejores frases de todos los tangos

2010-07-26T13:40:00.001-03:00

Publicado por Susana Feigielson

Hoy vas a entrar en mi pasado
y hoy nuevas sendas tomaremos,
¡qué grande ha sido nuestro amor!
y sin embargo ¡ay!, mirá lo que quedó...

(Los mareados. Música: Juan Carlos Cobián. Letra: Enrique Cadícamo)

Las mejores frases de todos los tangos

2010-07-26T13:36:00.003-03:00

Publicado por Sol Abadi:

...si vieras la ternura que tengo para darte, capaz de hacer un mundo y dártelo después

(Qué falta que me hacés. Música: Armando Pontier / Miguel Caló. Letra: Federico Silva)

Las mejores frases de todos los tangos

2010-07-22T18:07:00.001-03:00

Publicado por Sonia:

...dentro del pecho pide rienda el corazón

(Mi Buenos Aires querido. Música: Carlos Gardel. Letra: Alfredo Le Pera)

“....yo sé que me espera la consagración”

2010-07-22T18:02:00.001-03:00

Por Sonia Abadi.

Milongueros y milongueras, tangueros y tangueras disfrutan de un bien merecido, aunque tardío reconocimiento. Saber bailar, saber de tangos, conocer esa historia no oficial del país que cuentan las letras de tango, hoy es un privilegio.
Están los que hace pocos años se encontraron con el tango y lo cultivan en milongas y peñas. Discretos, no confiesan su pasión secreta. O enfrentan la resistencia pasiva de sus amigos, cuando intentan compartir su recién nacido berretín. ¿Cómo anda el tango? le preguntan, disimulando el tono levemente burlón.
Hoy se invirtieron las cosas y lo que estaba oculto es buscado y valorado. Esos mismos amigos, después de años de desprecio o indiferencia, se despertaron. Ven que se hacen festivales, se publican revistas, y ya no quieren quedarse afuera.
Piden ayuda a los expertos: “tengo que llevar a unos tipos de la empresa que quieren conocer una milonga, vos que sabés acompañame.”
O la amiga intelectual que decía: “Piazzolla139 está bien, lo escuchan en todo el mundo, pero, ¿bailar?”, ahora pide referencias para ir a tomar clases con su marido, con la aclaración de que no le recomienden un lugar demasiado destartalado o un barrio inseguro...
Los consultan porque la barra del country quiere contratar un profe para los sábados. O porque vinieron unas chicas alemanas de intercambio cultural y lo primero que piden es ir a una milonga.
Empiezan a intuir que se están perdiendo algo. Diversión, intensidad, arraigo, ese juego al que no saben jugar, ese jardín secreto al cual no tienen acceso.
Además si sus amigos serios e importantes lo bailan, lo
escuchan, lo cantan, algo debe haber, aunque aún no sepan bien qué.
Pero sí ven el efecto en sus vidas. Como si estuvieran viviendo un romance, les brillan los ojos, tararean bajito, llenos de música y de abrazos, de emociones nuevas. Aunque a veces aparecen ojerosos o descuidan sus obligaciones. Pero el amor es así, absorbente. Se van del laburo con la bolsita de los zapatos o la carpeta de canto. Se desactualizan en cine, teatro, lecturas.
Siguiendo su ejemplo, alguno tímidamente se decide a dar el paso. Y le llega la revelación: no sólo por lo que ve o adivina, sino por lo que empieza a descubrir en sí mismo. Todavía indeciso acerca de su elección, si alguien se sube a su auto corre el dial de la dos por cuatro a la rock and pop, con cara de haber sido sorprendido in fraganti.
“¿Te gusta el tango? ¡Qué antigua!” Le decía el rockero a su amiga de la infancia. Hoy, jóvenes que cantaban rock o bailaban en las discotecas, saben de orquestas, ritmos e historias del pasado.
Del barro al asfalto, del patio al escenario, del arrabal a Europa, ida y vuelta, drama del tango que se repite a lo largo de toda su historia “... nacido en el suburbio y que hoy reina en todo el mundo...”. Fuerza y pasión, lo echan por la puerta y entra por la ventana.
Muchos circulan por las milongas y bailan por gusto desde hace cuarenta años. Cada tanto un instante de gloria con un aplauso, un mango o simplemente una conquista amorosa. Hoy algunos tienen su revancha: dan clases, se subieron al escenario, o están de gira por Europa.
¡Milongueros! Decían los vecinos con tono de censura. Can-tores y poetas, trasnochadores y encopados, bohemios y simpáticos atorrantes. Y sin embargo fueron ellos los que mantuvieron encendida la llama sagrada, a pesar de las contras, dedicándole amor, tiempo y devoción, regalándonos el tango para hacer con él nuestra identidad.

El romanticismo europeo, el tango y el psicoanálisis.

2010-07-22T14:57:00.000-03:00

Peñas de tango

2010-06-30T13:19:00.002-03:00

Las peñas de cantores son lugares en los que cualquiera de nosotros, profesional o amateur, puede ir a cantar con sus amigos acompañado por músicos en vivo.

Próximas fechas:
- Miércoles 7 de julio Alberto Becerra (guitarra) y Chiche Curiale (Bandoneón) en Ohlala, Azcuénaga 894. Reservas al 4961-6474.
- Miércoles 21 de julio 21:30 hs. Carlos Ferrone (piano)en Ohlala, Azcuénaga 894. Reservas al 4961-6474.

Ecos de Historias de tango contadas y cantadas

2010-06-25T14:10:00.006-03:00

Tango y fútbol

2010-06-14T13:57:00.002-03:00

Dos pasiones argentinas

Historias de tango contadas y cantadas

2010-06-03T16:52:00.004-03:00

Conferencia concert sobre el tango.
Voz y relatos: Sonia Abadi.
Guitarra y arreglos: Ricardo Rodríguez
El próximo martes 8 de junio a las 18:30 en Suipacha 1217

Peñas de tango

2010-05-21T11:00:00.001-03:00

Las peñas de cantores son lugares en los que cualquiera de nosotros, profesional o amateur, puede ir a cantar con sus amigos acompañado por músicos en vivo.

Próximas fechas:
- Jueves 27 de mayo 21:30 hs. Carlos Ferrone en el Club Palermo, Fitz Roy 2238.
- Viernes 11 de junio 21:30 hs. Canto Abierto en Café Montserrat, San José 524.

Me acobardó la soledad

2010-05-06T17:06:00.002-03:00

Por Sonia Abadi

La especie humana, y muy especialmente la raza de los que frecuentan la milonga, se debate entre dos miedos igualmente aterradores: el miedo a la soledad y el miedo al compromiso.
Bailar tango es un deporte de riesgo. En cualquier momento se puede pasar del placer al temor y del temor al pánico. Ya en los preparativos comienzan las preocupaciones: si se eligió bien la ropa, si habrá con quien bailar. Una vez en la milonga los temores comienzan a tomar cuerpo: si la elegida estará disponible o esta noche se hace la indiferente, si ella conseguirá bailar con el que todas codician. Con distintos disfraces, los miedos de los hombres se resumen en el miedo a rebotar129, los de las mujeres en el miedo a planchar.
Pero al comenzar a frecuentar las milongas se hacen evidentes los verdaderos miedos. La milonga es el refugio perfecto para los que oscilan entre dos miedos contradictorios e igualmente intensos: el miedo a la soledad y el miedo al compromiso.
Se alejó de su familia, de sus amigos o está en crisis de pareja. El que va a la milonga sabe que nunca va a estar solo. De noche, de tarde o de madrugada, sabe que hay siempre un lugar abierto en donde sentirse acompañado. Siempre encontrará una mesa de amigos o una silla en la mesa de un extraño. Lo acompañarán la música, las copas y los compañeros de baile.
Sin embargo, basta que se enganche con alguien para que empiece a añorar su autonomía, a mirar con codicia a todos los otros, las otras.
Por eso las parejas que se forman en la milonga intentan todo tipo de pactos y contratos, siempre extravagantes e imposibles de cumplir, tratando de conciliar libertad y compromiso.
Prueban ir a diferentes milongas, se sientan en mesas separadas, se sientan juntos pero bailan con otros. Se ponen cuotas: dos o tres por noche, sólo cuatro tandas con otro. Ella lo obliga a excluir a algunas mujeres, él le reclama cuando cierra los ojos o se apila demasiado. Otros van en grupo y bailan sólo con los de la misma mesa. Bailan juntos pero se van cada uno por su lado, bailan con todos pero se van juntos.
Entre el hombre y la mujer el tira y afloje es permanente. Cuando él quiere compromiso ella defiende su independencia, cuando ella se pone posesiva él sale huyendo. Delicado equilibrio en el que cada uno quiere comprometer sin comprometerse, ser libre sin dar libertad.
El día dramático suele ser el sábado, tradicionalmente día en que van a bailar las parejas. Si se va solo se corre el riesgo de sentirse un paria. Para los que no están en pareja las opciones son invitar a alguien o aceptar una invitación. El problema es que se crea un lazo que va a comenzar a pesar a medida que transcurre la semana, porque, como todos saben, estar atado un viernes es casi tan duro como estar solo un sábado.
Afortunadamente la milonga siempre está allí, descarada y excitante como una amante, comprensiva y acogedora como una madre. Siempre se puede volver cuando la soledad apremia, siempre queda la opción de huir cuando la situación se pone exigente.
Crucero del amor en dos por cuatro, estar en la milonga es uno de los modos posibles de navegar entre dos miedos, sin naufragar en la soledad ni quedar anclado al compromiso.

Poetas de las baldosas y el parquet

2010-04-15T17:15:00.000-03:00

Por Sonia Abadi.

Agazapado, maniatado, domesticado durante largas horas detrás del volante, el escritorio o el mostrador, él llega a la milonga a descomprimirse, explayarse, expresarse. Es su oportunidad de ser único, de romper con las reglas del rebaño.
Corriendo todo el día detrás de los hijos, los hombres, el carrito del supermercado, el mango, y la tan pregonada emancipación, ella encuentra en el baile el tiempo de soñar, de entregarse, de ponerse en manos del otro y no tener que hacerse cargo por un rato de tomar sus propias decisiones. Acunada, amparada y guiada renuncia impunemente al mandato de ser independiente.
Pero a la vez adquiere nuevos derechos: sentarse sola, mirar sin rodeos al hombre con quien quiere bailar, abrazarse a un desconocido, y a otro, y a otro...
Allí en la milonga hombre y mujer escribirán su novela, que expresa la medida de su prisión cotidiana y la inmensidad de su sueño de libertad.
Por horas o minutos él podrá ser artista: dibujar el parquet con invisible fileteado, hacer vibrar los cuerpos como instrumentos musicales, o declamar ese verso que le llevó años perfeccionar hasta hacerlo tan sintético que encajara justo en los escasos segundos que hay entre tango y tango. Aunque nunca falta el incontinente que relata su soneto ¿o sanata? durante toda la tanda.
Pero el texto principal, el arte efímero escrito en la pizarra de la pista, es el baile mismo.
“Los pasos de tango son como las letras del abecedario con las que cada bailarín escribe su propio poema”, se cansan de repetir los maestros a los que quieren aprender secuencias de memoria, copiar pasos, imitar estilos.
Hay bailarines parcos, de texto breve y conciso, despojado y austero. Sólo el sentimiento, la calidad del abrazo y el modo de llevar el compás los rescatan de la monotonía. Algunos que deslumbran con la destreza de su fraseo. Otros tan floridos que empalagan. Ni hablar de los inexpertos que bailan un monólogo de memoria, no saben marcar y cuando ella no los puede seguir le dicen con expresión sabihonda: “Este paso no te lo sabías, ¿no?”
La poesía de las mujeres merece un capítulo aparte. Se supone que se dejan llevar. Aunque algunas se resisten, no se sabe si por recato o en un arranque de inoportuno feminismo. Otras van a remolque con una pasividad que más que entrega parece resignación.
Están también las que sin perder el diálogo imprimen al baile su propia energía, estrenando un adorno cada tanto, jugando sutilmente con las distancias y los gestos. Entregan al piso cómplice las caricias que no se atreven a brindarle al hombre. A él le toca descifrar el mensaje.
Y este milagro de creatividad se renueva y se multiplica en cada pareja, con cada tango, en una literatura de textos inéditos e irrepetibles.
El porteño es experto en improvisar, cómo llegar a fin de mes, cómo cruzar una calle sin semáforo, cómo encarar los mil y un problemas cotidianos en que lo único seguro es la incertidumbre. “Yo me mando, ya se me va a ocurrir cómo resolverlo”, parece ser su lema tanto en la vida como en el tango.
Así, el antiguo arte del payador, el renovado arte del milonguero, y el arte de vivir cada día en la Argentina tienen algo en común: el sublime talento de la improvisación.

El Bazar en Facebook

2010-04-15T16:07:00.003-03:00

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Vida fulera la de esta mina

2010-04-14T14:23:00.000-03:00

Un aporte de Alicia Orman, aliciaorman@fibertel.com.ar
El cuento será publicado en el libro "La tienda de los milagros", Editorial Nueva Generación.

Estercita, la hija de la modista del barrio, vivía a dos cuadras del club Argentino Juniors, en La Paternal.
Supo surfilar costuras y hacer ojales hasta que aprendió bien el oficio convirtiéndose en una refinada costurera a la que acudían todas las pitucas de la zona.
Su papá, un tano repartidor de sifones, tenía el pie derecho dañado porque una vez al cargar la chata del reparto, le había explotado uno justo encima.
Aún así, inició a “su Estercita” en los cortes y quebradas hasta ponerla a punto para las milongas del club.
Allí iban entonces papá sodero, mamá modista, a una mesa desde donde vigilaban la movida de la milonga y la mesa de las chicas.
¡Cómo se lucía la Estercita, qué elegancia! ¡Qué gambas!... Hacían fila p’al cabeceo.
La milonga era una fiesta, buen ambiente, gente de trabajo del barrio. Toda buena gente.
Apareció un gavilán que agitó el palomar. Los hombres se inquietaron, las muchachas se encendieron.
A Estercita la marcó de cerca y empezó a acapararla.
―¡Atenti, pebeta!, seguí mi consejo, yo soy zorro viejo y te quiero bien –le dijo el tano.
―¡Ay, tatita! Es que cuando él está a mi lado me habla como un caramelo del sol, la luna y el cielo y no me puedo aguantar. El día que lo miré, me bastó pa’ convencerme que su cariño y la muerte juegan conmigo a la vez.
Y se piantó la Estercita, sin decir agua va ni agua viene.
Juntó su ropa y todas sus ilusiones y voló con el gavilán.
Anduvieron por el bajo Flores de pensión en pensión. Ella cosía hasta la madrugada y él “no tenía suerte p’al laburo” –decía.
La Estercita le pedía:
―Poneme un apartamento como tienen los bacanes, con pufis y con divanes. Un regio cuarto de baño con el líquido caliente p’a poderme bañar.
Dale, varón, buscá un trabajo liviano, aprendé las castañuelas, fabricá engrudo con gofio, poné agencia de quinielas, pensá en algo, laburá.
Te aconsejo que trabajes, que es un ejercicio sano, saludable en el invierno y mejor en el verano... no mangués y producí.
Haragán, si encontrás al inventor del laburo, lo fajás... haragán, si seguís en ese tren yo te amuro...
Pero esto no ocurrió, porque el vago le dijo un día:
―Si soy así, qué voy a hacer, nací buen mozo y embalao para el querer –y le colgó la galleta, corriendo tras una polaquita recién llegada para un burdel de Avellaneda.
Estercita con el reloj en la mano sufría su tardanza y tenía la esperanza de que iba a volver.
Pensaba en esa fulana con corazón de alcaucil que deshojaba de a poco para uno o para mil. Piba moderna, presumida y pizpireta, vanidosa y muy coqueta con romances sin amor.
Su cabecita de hembra herida, se veía con él besuqueándole la frente, con gran tranquilidad, amablemente fajándole treinta y cuatro puñaladas, para llevarse luego las pruebas de la infamia dentro de su maleta, las trenzas de esa china y el corazón de él.
Volvió vencida a la casita de sus viejos.
―El tiempo todo lo cura, Estercita –le decía su papá.
La biyuya y la buena vida también alivian, decían las malas lenguas de La Paternal.
Así fue que cuando un petitero con guita le propuso casamiento, se entregó sin chistar.
Ahora la Estercita es la señora del chalé. La seda y el percal son las prendas de su ajuar. Abrigada con armiño y paseando en voiturette.
Resultó que un verano, en un caluroso baile de carnaval, lo vio más triste y más solo que náufrago en alta mar.
Y se olvidó de que había jurado olvidarlo.
Yo me meto cuando encuentro un hombre fuerte, si me casca, me enloquece. Pero en cambio no les doy beligerancia a esos tipos que hablan de amor. Sin embargo, mi amorcito, yo puedo hacerte feliz. Cuando quede el cogoyito que es tu real corazoncito lo reservás para mí.

Una anécdota de Gardel en Medellín

2010-04-14T09:30:00.001-03:00

Un aporte de Ernesto Fernández, ernestofernandez45@hotmail.com

Gardel llega a Medellín y actúa en el Teatro Real.(hasta ahí todo normal). Al día siguiente y por tres presentaciones canta en el Olimpia (prestar atención). El escenario está ubicado en la mitad de la sala, por lo que el Morocho y los guitarristas optaron por ubicarse de costado, para no dar la espalda a ninguno de los dos sectores del público.
El Olimpia era un enorme salón en donde se pasaban películas. Para una mitad de la platea que pagaba entradas caras, el film se veía normalmente y se podía leer la traducción sobreimpresa; la otra mitad del público, los menos pudientes y a veces analfabetos, veian las imágenes al revés, ¡incluídas las letras!! Gardel cantó allí girando su perfil alternativamente hacia los dos sectores.
Armando Defineo dice que el último tango que cantó fue "Tomo y obligo", luego el final...

Algo sobre el centenario

2010-04-13T17:47:00.002-03:00

Un aporte de Eduardo Clancy eduardoclancy@yahoo.com.ar
Pueden leer los textos completos en www.areconoticias.com.ar
Fragmento de "Algo sobre el centenario"

Se acerca la celebración del Bicentenario de la Revolución de Mayo, y vale la pena recordar algunos aspectos de la celebración del Centenario en Buenos Aires y su contexto urbano/edilicio, político y social. También vale recordar algo de lo que sucedía en esos años en mi pueblo, San Antonio de Areco. Son hechos de nuestra historia que nos muestran un país de enorme pujanza y muchas contradicciones, donde las personalidades de los Presidentes José Figueroa Alcorta y Roque Sáenz Peña merecen tenerse presentes por su trascendencia y valor ejemplificador, en estos tiempos de desvalorización de la política y de la cultura.

La celebración del Centenario coincidió con el fin de una etapa de enormes cambios en nuestra república, generada por las personalidades de la llamada “generación del ochenta” y direccionada por las políticas de Julio A. Roca. El enorme flujo de inmigrantes,
( entre 1870 y 1913 sumaron seis millones, aunque tres volvieron a su país de orígen) la industrialización de la producción agrícola y ganadera y el notable incremento de las exportaciones de esos rubros trajeron enormes beneficios a la economía transformando a nuestro país en el más adelantado de América Latina. La población tuvo un aumento notable, y pasó de un millón en 1870 a ocho millones en 1910. La necesidad de dar vivienda al flujo inmigratorio dio lugar a la aparición de los “conventillos” o casas de inquilinato, que funcionaban en las casas “chorizo” de los barrios más pobres de la ciudad.
Las familias alquilaban por lo general una pieza, donde vivían hacinados. En los patios se cocinaba, se lavaba la ropa y se compartía una vida precaria, pero llena de bullicio y colorido. Esos patios y su atmósfera social inspiraron a sinnúmero de tangos.
En el reverso de la moneda, Buenos Aires era llamada la París de Sudamérica, título al que se había hecho acreedora con novedosas construcciones tales como el hotel Plaza, primer rascacielos de la ciudad terminado en 1909, que cambió la fisonomía de la zona de Retiro. Cercano al nuevo edificio funcionaba un Museo de Bellas Artes en el llamado Pabellón Nacional, cuya estructura metálica había estado al lado de la Torre Eiffel en la exposición de París de 1889. Los afrancesados palacios de las familias patricias,la mayoría de ellos en los alrededores de la Plaza San Martín, surgían bajo la dirección de grandes arquitectos ,tales como el francés René Sargent,enrolados en el“academicismo”,
al influjo de la Ecole des Beaux Arts de París.
En la esquina nor-este de la Plaza se terminaba en 1910 el imponente Palacio Anchorena (hoy Ministerio de Relaciones Exteriores), proyecto del Arq. Alejandro Christophersen.
La actividad cultural estaba acorde con los grandes adelantos: el teatro Colón había sido inaugurado en 1908, los porteños disfrutaban de 90 salas de cine y leían 23 periódicos
( La Prensa, La Nación, The Standard, Deutsche la Plata Zeitung, La Patria degli Italiani,Le Courier de la Plata, The Southern Cross, Caras y Caretas, P.B.T y otros ).
Por las calles y avenidas transitaban cada vez más automóviles y las múltiples líneas de “tramways” (la más conocida era la empresa creada por Federico Lacroze) llevaban sus pasajeros a todos los puntos de la ciudad.
La red ferroviaria creció de 732km. en 1870 a 28.000 km. en 1910 .Sus instalaciones y equipamiento eran la última palabra en ingeniería ferroviaria y su arquitectura puede apreciarse hasta nuestros días por la calidad de su diseño y la nobleza de los materiales utilizados. La estación Constitución fue por poco tiempo la mayor del mundo en su tipo.
El 6 de febrero de 1910, un grupo de vecinos de Longchamps, Pcia. de Buenos Aires, y la comisión del Aero Club local (con Jorge Newbery como miembro) miraban embelesados un corto vuelo del aeroplano Voisin con motor de 60CV.piloteado por el francés Enrique Bregi. Era el primer vuelo a motor realizado en nuestro territorio...

Peñas de tango

2010-04-06T14:00:00.007-03:00

Las peñas de cantores son lugares en los que cualquiera de nosotros, profesional o amateur, puede ir a cantar con sus amigos acompañado por músicos en vivo.

Próximas fechas:
- Jueves 15 de abril 21:30 hs. Carlos Ferrone en el Club Palermo, Fitz Roy 2238.
- Miércoles 21 de abril 21 hs. Tani con Carlos Ferrone en Federico, Av. de Mayo 1402 esq. San José.

Encuentro tanguero

2010-03-26T17:06:00.006-03:00

Hoy viernes en el XIII Encuentro de Institutos de la Federación Latinoamericana de Psicoanálisis haré una presentación acerca del tango, de expresión popular a red sociocultural ilustrada con fotos de época y acompañada de música.

En el origen el tango fue sólo un modo de bailar las músicas que llegaban al Río de la Plata desde diversas geografías y culturas, con figuras improvisadas, expresivas y sensuales. Fue una asimilación crítica y transformadora de las influencias extranjeras, una aleación cultural.
A diferencia de todas las danzas populares que se realizan siguiendo el ritmo, en el tango el bailarín se mueve libremente entre bailar el ritmo y bailar la melodía, según su personalidad, su estilo y su estado de ánimo. También introduce las detenciones del movimiento que se llaman “corte” y “quebrada” y crean un elemento de juego, sorpresa y libertad dentro del baile.
De a poco aparecieron los músicos, primero intuitivos y luego académicos, que crearon una música especial para ser bailada de ese modo...

Imaginemos viver hoje o tempo passado

2010-03-25T17:33:00.002-03:00

Imaginemos hoy vivir los tiempos de antes en portugués.

Tarde me di cuenta, fuimos la esperanza, nada queda ya... canta o sobrevivente de um tempo melhor. Os títulos e letras falam por si, o tango se conjuga no passado.
Lembranças, cicatrizes, marcas de amores perdidos.
Hoy vas a entrar em mi pasado... no habra ninguna igual... nos colocam frente ao irreparável. Existe um último exemplar de cada coisa que se acaba: el último café,
organito ou farol andam de mãos dadas com la última curda, el último guapo e la última grela.
Saudades de los dieciocho años ou quince abriles mesclam-se com o culto ao antigo: viejo coche, viejo smoking, viejo Tortoni. Também a vieja luna e a vieja recova.
Porém se o passado está nas letras, o futuro está na dança. Ante o espanto dos milongueiros de sempre, os novos chegam ao tango para fugir da solidão, encontrar parceria, fazer amigos ou simplesmente porque está na moda.
Graças a eles abrem-se novas milongas e melhoram as antigas. Inauguram-se cursos e academias, criando postos de trabalho para veteranos ejovens dançarinos.
E na milonga as ilusões substituem as lembranças. Ali reinam as expectativas, modestas ou desmedidas, começando pela de aprender a dançar. Mas nada é possível sem pagar o direito de pista.
Depois de vários meses de aulas, escoltada pela amiga mais experiente (já foi duas vezes), ela se anima a debutar na milonga. Se não se der bem, vai ter que aturar o colega de aula que dança menos. Ou o veterano que se acha professor e a ensina enquando dançam. Se tiver sorte, será iniciada por um homem carinhoso e compreensivo. Isto é fundamental porque, como toda mulher sabe, a primeira vez pode ser traumática. A partir daquela noite, estará eternamente condenada às expectativas.
Tomara que não chova ou que não anunciem novas medidas econômicas, assim os homens não ficam em casa. Que não haja partida de futebol, já que os clássicos costumam esvaziar as pistas. Tomara que não venha a namorada do fulano, assim ele dança comigo como na outra noite.
O homem também vai debutar, um dia. Seus nervos lembram outras provas decisivas de sua vida de macho. Escolhe uma mulher e a encara com tanto pânico e vergonha como daquela vez. A moça o ignora sem compaixão. No melhor dos casos, encontra uma conhecida que o salva da humilhação. Vai para a pista contando os oito passos do básico e, ao iniciar a seqüência que aprendeu na última aula, abalroa o casal da frente, tenta retroceder e bate no de trás. A metade da tanda ele tem a impressão que todos olham para ele e deseja ardentemente que o chão o engula.
Com o tempo aprenderá a reconhecer as boas dançarinas e esperar que ninguém as tire até a metade da tanda para ter sua oportunidade. Finalmente cada um irá construindo sua carreira de dançarino, feita de histórias passadas, experiências presentes e promessas futuras. Terão conseguido um clube para pertencer, um esporte para muitos anos, um culto para seguir, algumas feridas de guerra, um bom calo plantar, uma fama bem cultivada. Vários inimigos mortais, um amigo do peito, ex-parceiros, ex-amantes... e sempre mais expectativas.

Auf kleiner Flamme

2010-03-25T15:53:00.000-03:00

A fuego lento en alemán

Die Milonga kocht auf kleiner Flamme. Am frühen Abend ist es kühl, die Kleidung frisch gebügelt, das Make-up und das Haar der Frauen tadellos.
Ein paar Stunden später brodelt das Lokal vor Hitze und Enthusiasmus. Alle sind nun da, und sogar noch ein paar mehr, und die Tanzfläche ist so voll, daß man praktisch nicht mehr tanzen kann. Alle sind gierig, niemand will eine Tanda versäumen. Freunde grüßen sich von ferne, wachsam wie Wachposten, um den Überblick über die dargebotenen Leckerbissen nicht zu verlieren. Die Frau bewegt sich nicht von ihrem Tisch weg, wie ein hungriger Lockvogel, der seiner Beute auflauert.
Unterdessen sind andere Dinge am Köcheln. Süße oder pikante Geschichten, manchmal auch bittere.
Manch ein alter Hase, von der Sorte, die nicht mehr gleich nach dem ersten Sieden durchgekocht sind, tanzt zum Aufwärmen mit denen, die ihm weniger gefallen, um sich von der Auserwählten ersehnen zu lassen, sie sich für die letzten Tandas zu reservieren und sie kurz vor der Sperrstunde richtig auszukosten.
Er weiß, daß man nicht gleich am Anfang das ganze Fleisch auf den Grill werfen soll. Wenn er zu früh anfangen würde, müßte er die ganze Nacht mit ihr tanzen oder sie in die Fänge der Geier abgeben, mit dem Risiko, daß sich der Effekt seiner Verführungskünste im Nichts auflöst. Einige weniger Geduldige werfen ihr Netz zu früh aus und gehen wie ausgekochte Kater auf die Pirsch.
Es gibt auch Mädchen, die sich gleich verbrennen. Der Naschhaftesten fällt das Warten schwer, und sie schnappt sich gleich am Anfang die beste Praline. Sie muß das Interesse wach halten, indem sie mehrere Tandas tanzt und sich ins rechte Licht rückt. Danach fordert sie keiner mehr auf. Und er setzt sie auf Diät, indem er mit anderen Frauen tanzt und sie sich für das Ende aufhebt, während sie brennt.
Die Klügeren nehmen zunächst mit einem Unvorsichtigen vorlieb, der den Wasserkessel erhitzt, damit ein anderer den Mate trinkt.
Aber früher oder später bekommen alle ihre Revanche. Die Rache ist ein Gericht, das kalt gegessen wird. Wer heute nur die Reste abbekommt, kriegt morgen das Hauptgericht. Wer heute der Aperitiv war, wird morgen die Kirsche des Desserts sein.
Gegen Ende der Milonga bleibt noch der Boden des Kochtopfs, das Konzentrat, die Essenz. Sie besteht aus den Blicken, die verloren gingen und nicht am Ziel ankamen, aus einer Mischung von Schweiß und Parfum, aus Versprechungen, aus verlorenen Schritten, aus zerschlagenen Träumen.
Es bleiben nur noch wenige übrig, im allgemeinen gute Tänzer oder so manch ein Beschwipster, der sich zu einsam fühlt, um nach Hause zu gehen. Mädchen in Zweier- oder Dreiergruppen, Freundinnen unter sich.
Jetzt ist die Gelegenheit, um den- oder diejenige auszukosten, auf den oder die man schon lange Lust verspürte. Man tanzt ungezwungen, die Tanzpaare machen Witze untereinander, auf der Tanzfläche ist viel Platz, es herrscht ein vertrautes, freundschaftliches Klima. Jetzt können Dinge passieren, die ein paar Stunden früher undenkbar gewesen wären. Am Ausgang der Milonga schlägt einer vor, ein Taxi zu teilen, und man hört: „Ich bringe dich nach Hause“ oder „nimmst du mich mit?“ oder „wer fährt wohin?“. Jeder ist zu müde für andere Sorgen.
Man könnte glauben, dass diese Dinge nur im Morgengrauen passieren. Aber es gibt auch Milongas am frühen Abend, bei denen man das Tageslicht nicht sieht und das Gefühl für die Zeit verliert, bei denen der Tag um zehn Uhr abends anbricht, wenn die Tänzer die Milonga erschöpft und glücklich wie nach einer langen Party verlassen.

Poets of the tiles and parks

2010-03-25T15:25:00.001-03:00

Poetas de la baldosa y el parquet en inglés.

Crouched, handcuffed, tamed after long hours behind the steering wheel, the desk or the counter, he arrives to the milonga to decompress, extend, and express himself. It is his opportunity to be unique, to break with the rules of the herd.
Running all day behind the children, the men, the supermarket cart, the money, and the so often proclaimed emancipation, she finds in dance the time to dream, surrender, of letting herself go in the hands of somebody else and for a while not having to make decisions on her own. Cradled, protected, and guided she unpunishedly renounces to the mandate of being independent. At the same time she acquires new desires: sitting alone, she looks without pretenses at the man who she wants to dance with, embracing a stranger, and then another, and another…
There in the milonga man and woman will write their novel, which expresses the measure of their daily prison and the immensity of their dream of freedom.
For hours or minutes he will be able to be an artist: drawing the parquet with an invisible crease, making bodies vibrate like musical instruments, or declaiming that verse, which took him years to perfect so as to make it so synthetic that it would perfectly fit between scarce seconds between tango and tango. Although there is always an incontinent who relates his sonnet (or blabber?) during the whole segment.
But the main text, the ephemeral art written on the dance floor slate, is the dance itself.
"The tango steps are like the letters of the alphabet with which each dancer writes his or her own poem,” repeat tirelessly the instructors to those who want to learn sequences by heart, copy steps, imitate styles.
There are confined dancers, of brief and concise text, stripped and austere. Only the feeling, the quality of the embrace, and the way of carrying the beat rescues them from monotony. Some dazzle themselves with the dexterity of their phrasing. Others can be so flowery that they become annoying. Not to mention the unskilled dancers who dance a monologue by heart, don’t know how to mark, and when she cannot follow them they say with a wise expression: “you did not know this step, right?”
The poetry of women deserved its own chapter. It is presumed that they let themselves be lead. Although some resist themselves, it is not known if they do it because of modesty or because of an inconvenient attack of feminism. Others seem to be dragged, with a passivity that more surrender seems like resignation.
There are those that without losing the dialog print in the dance their own energy, using for the first time an embellishment, playing subtly with the distances and the gestures. They give to the accomplice floor the caresses they do not dare give the men. It is up to him to decipher the message.
And this miracle of creativity is repeated and multiplied in each couple, with each tango in a literature of unpublished and unrepeatable texts.
The porteño is an expert improvising, how to make it with that salary to the end of the month, how to cross the street without the light, how to face the one thousand and one daily problems in which the only sure thing is the uncertainty. “I’m going for it, it will occur to me eventually how to figure it out,” seems to be his motto in life as well as in tango.
Like that, the ancient art of the payador, the renewed art of the milonguero, and the art of daily living in Argentina have something in common: the sublime talent of improvisation.

Così si balla il tango

2010-03-25T14:58:00.000-03:00

Así se baila el tango en italiano

Incontro che inizia con uno sguardo, continua in un abbraccio e culmina nel ballo. Combinazione di esperienza e creatività, equilibrio e sensibilità, comunicazione appassionata e timida seduzione.
Il grado di coinvolgimento si concorda quando ci si abbraccia, senza parole. La vicinanza, l’apile , il contatto delle teste, la pressione del braccio di lui che cinge la vita della ballerina, il peso del braccio della donna che gli attornia il collo. Un braccio che può essere avvolgente, carezzevole, oppure appoggiarsi alla spalla, sfiorandola appena con la mano.
Lui definisce la lunghezza dei passi e l’intensità del movimento a partire dalla salida . Lei accetta la scommessa e risponde dosando adeguatamente la sua energia.
Ballano insieme condividendo spazi pieni e vuoti. Ascoltano il corpo dell’altro, ne indovinano i piedi, ne percepiscono l’emozione, che a volte è timore, a volte sorpresa. Si confidano il proprio vissuto attraverso un dialogo intimo fatto di domande e risposte. A volte una supplica, un patto, una necessità. Altre volte un dubbio, la cautela, la diffidenza.
Qualche ballerina “anticipa” e risponde prima che l’uomo abbia finito di formulare la sua domanda, oppure lo lascia senza risposte. Qualche uomo si esprime con difficoltà o indecisione. Lei dovrà tradurre, ma capirà soltanto con una decina di secondi di ritardo, quindi rimarrà in tensione, si stancherà di più e si divertirà meno.
Non si guardano e non parlano. Se sono necessarie le parole significa che il linguaggio dei corpi sta fallendo. Lei non prende iniziative, aggiunge soltanto qualche “capriccio” che non alteri la continuità dello spostamento. Percepisce l’intenzione e ritarda appena, per creare aspettativa, soltanto una lieve tensione che attesti che lei c’è, che è presente, che lui non sta ballando da solo.
In quanto a gestione del tempo, nel tango come nella vita, la donna ha un unico potere sull’uomo: frenarlo, non fargli mai fretta. E’ quella la sua arte. L’uomo avanza e la donna oppone resistenza, sebbene senza troppa convinzione.
Milonguero autentico, non ha nemmeno bisogno di marcar. La stringe saldamente tra le braccia e la culla sul suo petto. La appoggia su di sé e la porta, “addormentata”, guidandola con il mantice ritmato del suo stesso respiro.
Sembrano uno solo, corpo e anima. Dicono che per ballare il tango si debba essere in due. Ma due non bastano. L’uomo e la donna, in questo rituale, ballano accompagnati.
Ballano con la musica, romantica o ritmata. Con lo stile inconfondibile di ogni orchestra, guidati dal ritmo o dalla melodia, dal bandoneón o dal violino. Ballano con il cantante, che sussurra all’orecchio ritagli di sogni o di incubi. Ballano con sé stessi, con i propri sentimenti, con il corpo, con l’udito che traduce la musica in movimento.
Le coppie si muovono in circolo, dando vita a un grande coro che amplifica le energie. Ballano con il pavimento, che custodisce le vibrazioni degli altri ballerini, e ripagano con carezze il suo sostegno. Ballano con lo sguardo esterno del pubblico, reale o immaginario, che li protegge e li approva.
Sottile equilibrio di relazioni dove nessuno dovrebbe avere il sopravvento. L’egoista, che balla da solo, priva il compagno della tanto anelata unione. La coppia che si isola, finisce per rimanere in disparte, perdendo l’opportunità di condividere il fuoco sacro degli altri e di contribuire alla danza tribale con il suo entusiasmo. Chi balla soltanto per esibirsi tradisce l’intimità.
Ma quando tutte le componenti partecipano con la stessa intensità, l’unione è perfetta. Mistero dei corpi in armonia, magia del tango che li conduce all’estasi, emozione assoluta, anima e corpo. Convivono così, palpitando all’unisono “sentendo sul viso il sangue che sale a ogni battuta”, “mescolando l’alito”, “chiudendo gli occhi per sentire meglio”1.
Per una contraddizione assurda, desiderano che il tango continui per sempre ma anche che finisca presto, temono che un’errore possa spezzare l’incantesimo.
Suona l’ultima nota, restano abbracciati ancora per qualche istante. Quando l’esperienza è straordinaria, le parole sono di troppo, si guardano quasi con pudore, o non si guardano affatto, commossi e spaventati da un simile smarrimento.

Un des sept péchés capitaux : la jalousie

2010-03-25T13:43:00.000-03:00

Un des sept péchés capitaux : la jalousie
Comme un fil invisible, la jalousie s'insinue chez tous les danseurs autour de la piste et des tables. Péché capital dont personne ne réchappe. Ceux du fond envient ceux du premier rang. Ceux qui sont en couple jalousent ceux qui sont seuls, et ceux quisont seuls ceux qui viennent à deux. Les jeunes envient l'expérience et les plus vieux la fraîcheur, ceux qui travaillent tôt jalousent ceux qui peuvent rester jusqu'à n'importe quelle heure, les chômeurs ceux qui ont un emploi, les étrangers les porteños et les locaux ceux qui viennent voler les filles ou les milongueros. Voici monsieur Le laid, gros et vieux, une déesse assoupie contre lui avec un sourire de plaisir. Quel charme secret possède cet homme? Un beau garçon les regarde.
Comment s'avouer qu'il voudrait être entre les bras de l'homme pour comprendre ce qu'elle ressent? Plus loin, une autre sent peser sur elle le regard envieux d'une amie alors qu'elle se débat dans l'abrazo maladroit d'un prétentieux plus soucieux de briller avec ses figures que de se préoccuper de sa danseuse.
Quant à celle-là, elle est nouvelle et se sait séduisante. Immédiatement convoitée par les meilleurs danseurs, après quelques séries, elle se retrouve le bec dans l'eau, contemplant amèrement la petite grosse agile et sensuelle qui a récupéré ses partenaires à la recherche de partage et d'harmonie.
Assises à une table, un trio de “mal dansées” jalousent les jolies, les jeunes, les bonnes danseuses, celles qui ne font jamais tapisserie! Impitoyables, elles critiquent tout, de l'abrazo jusqu'à la tenue vestimentaire. Les hommes eux-mêmes ne sont pas épargnés. Convaincues que ce sont eux qui ont toutes les prérogatives, elles les observent avec une haine mal dissimulée et se plaignent ensuite qu'ils ne viennent pas les inviter Celle-là paraît inaccessible. Un soir, elle arrive accompagnée et l'élu réveille la jalousie de ses habituels chevaliers servants. “ C'est toujours moi le perdant ” se lamente en silence un prétendant mélancolique. “ Celle-là, je ne la fais plus danser ”se dit un autre, indigné“.
Finalement ce n'était pas impossible, pense un troisième, peut-être qu'ensuite, moi aussi, j'aurai ma chance. ”
Il y a les couples stables, fiancés de longue date ou couples mariés qui suscitent la jalousie et la méchanceté des célibataires et des francs-tireurs. Ils dansent entre eux et avec tout le monde. Sont-ils complices? Lui, est-il un entremetteur et elle une ingénue? se demande-t-on avec curiosité et une certaine perfidie. Et la jalousie? La supportent-il ou en sont-ils dépourvus? Les oiseaux de mauvais augure prophétisent ruptures et autres catastrophes. Pendant ce temps, les couples résistent avec une solidité qui étonne et se donnent le luxe de prodiguer sympathie et camaraderie.
C'est encore la jalousie que ressentent ceux qui ne dansent pas lorsque leurs amis de toujours commencent à fréquenter les milongas. “ J'aimerais bien aller voir ”disent-ils. Mais ils n'ont jamais le temps. La vengeance arrive insidieuse mais inévitable. Ils ne téléphonent plus pour proposer des sorties. Ils ne les invitent plus à leurs fêtes sous prétexte qu'à présent qu'ils dansent ils sont occupés.
En fin de compte, dans les milongas chacun espère passer du statut d'envieux à celui d'envié. Même s'il y a des incurables qui, rageusement, espionnent avec rancœur les trésors du voisin.
D'autres finissent par se rendre compte que la jalousie bien comprise est le premier pas vers l'apprentissage. Et ils font contre mauvaise fortune bon cœur.

Conferencia sobre el tango en la Maison de l' Amerique Latine, París.

2010-03-25T10:43:00.003-03:00

La historia de la Ingeniería: una pasión de Ricardo Altube

2010-01-20T16:08:00.002-03:00

Este texto es parte del libro de Ricardo Altube sobre la historia de la empresa de Ingeniería

La ingeniería es anterior a la ciencia
Desde mucho tiempo antes de que los griegos inventaran la ciencia, el hombre aplicaba conocimientos a la construcción de cosas útiles. Y si aceptáramos llamar a esa aplicación de conocimientos “ingeniería”, estaríamos probando que ésta ha sido, desde siempre, protagonista del largo itinerario del progreso humano, no sólo material sino también intelectual, estético y social.
La ingeniería ha acompañado al hombre desde sus primeros pasos: en su pasaje de la condición de cazador y recolector a la de productor de alimentos; en la invención de la rueda, la vela, el arado y el ladrillo; en el descubrimiento de la recuperación de metales a partir de los minerales, en la protección de la tierra frente al desborde de los ríos, en la construcción de canales y diques para regar los cultivos.
Siglos antes de Pascal y Newton, la ingeniería había edificado los zigurat babilónicos; las pirámides y los templos monumentales de Egipto; el gran Palacio de Minos, en Creta; las construcciones ciclópeas de Micenas; el faro de Alejandría; el Partenón; la columna de Trajano; el Coliseo; la iglesia de Santa Sofía en Constantinopla.
La ingeniería no se detuvo en la Edad Media. Mucho se ha hablado sobre el retroceso que las invasiones bárbaras habrían causado en la civilización grecorromana. Sin embargo, la ingeniería no se detuvo. Fue durante el medioevo cuando la ingeniería inventó máquinas en las que el agua, el viento o los animales reemplazaron al hombre como fuente de energía.
El cristianismo propagó entonces la valorización de la persona humana más allá de su condición social y abrió de este modo el campo a la sustitución del trabajo humano por la energía mecánica.
Fue en la Edad Media cuando se construyeron barcos cuyas velas les permitían avanzar contra el viento para que pudieran navegar más lejos, con más carga y menos remeros. Y fue también durante esta etapa cuando se pusieron arneses al caballo y al buey para que su tiro fuera más efectivo.
La ingeniería medieval innovó en la construcción de caminos y puentes de ladrillo o de piedra sobre los ríos de Europa, con variedad de arcos y columnas.
Todas estas obras, antiguas y medievales, fueron concebidas y dirigidas por ingenieros que trabajaban sin herramientas de cálculo. Hombres que, ya en ese entonces, eran socialmente apreciados y bien remunerados, que trabajaban de un modo empírico, artesanal, educados en comunidades de aprendizaje práctico, utilizando medios elementales de planificación y transmisión de datos tales como maquetas, plantillas, planos realizados sobre madera, plomo o pergamino.
En el período del Renacimiento, es preciso mencionar especialmente a Leonardo, ese profeta de la ingeniería nacido en Vinci, cerca de Florencia, en el año 1452. Fue un genial dibujante y pintor, pero también cartógrafo y estratega. Su imaginación sin fronteras propuso soluciones en el papel para prácticamente cada uno de los problemas técnicos de la vida civil y militar de aquel entonces.
Poco de lo que imaginó llegó a construirse, porque sus ideas fueron muy de avanzada. A pesar de ello, tan grande y tan bien documentado fue su legado, que bien merece su fama universal de haber sido el primer ingeniero de la historia.

“...Imaginemos hoy vivir el tiempo de antes”

2009-12-26T17:39:00.000-03:00

Por Sonia Abadi.

Tarde me di cuenta, Fuimos la esperanza, Nada queda ya... Canta el sobreviviente de un tiempo mejor. Los títulos y letras son elocuentes, el tango se conjuga en pasado.
Recuerdo, Cicatrices, Marcas, de amores perdidos. Hoy vas a entrar en mi pasado..., no habrá ninguna igual..., nos enfrentan a lo irreparable.
Hay un último ejemplar de cada cosa que se acaba: El último café, organito o Farol se van de la mano con La última curda, El último guapo y La última grela.
Nostalgias de los dieciocho años o quince abriles, se mezclan con el culto de lo añejo: Viejo coche, Viejo smocking, Viejo Tortoni. También la Vieja luna y la Vieja recova.
Pero si el pasado está en las letras, el futuro está en el baile. Ante la sorpresa de los milongueros de siempre, los nuevos llegan al tango. Para huir de la soledad, encontrar pareja, hacer amigos, o simplemente porque está de moda.
Gracias a ellos se abren nuevas milongas y mejoran las antiguas. Se inauguran cursos y academias, creando fuentes de trabajo para veteranos y jóvenes bailarines.
Y en la milonga las ilusiones reemplazan a los recuerdos. Allí reinan las expectativas, modestas o desmedidas, comenzando por la de aprender a bailar.
Pero nada se logra sin pagar el “derecho de pista”.
Después de varios meses de clases, y escoltada por la amiga más experimentada (ya fue dos veces) ella se anima a lanzarse a la milonga. Si no plancha, se tendrá que bancar al compañerito de clase que baila menos. O al veterano que se las da de profe y le da cátedra mientras bailan. Si tiene suerte le tocará iniciarse con un hombre tierno y comprensivo. Eso es fundamental porque, como toda mujer sabe, la primera vez puede ser traumática.
A partir de esa noche estará eternamente condenada a las expectativas. Ojalá que no llueva ni anuncien nuevas medidas económicas, así los hombres no se quedan en casa. Que no haya partido de fútbol, ya que los clásicos suelen despoblar las pistas. Ojalá que no venga la novia del prócer, así me baila como la otra noche.
También al hombre le tocará debutar. Los nervios le evocan otras pruebas decisivas de su vida de varón. Elige a una mujer y la encara con tanto pánico y vergüenza como aquella vez. La mina lo ignora sin compasión. En el mejor de los casos encuentra una conocida que lo salva de la humillación. Sale a la pista contando los ocho pasos del básico y, al iniciar la secuencia que le enseñaron en la última clase, choca contra la pareja que va adelante. Intenta retroceder y se estampa contra los de atrás. A mitad de la tanda tiene la impresión de que todos lo miran y desea fervientemente que la tierra lo trague.
Con el tiempo aprenderá a fichar a las buenas bailarinas y esperar a que nadie las saque hasta la mitad de la tanda para tener su oportunidad.
Finalmente, cada uno irá construyendo su carrera de bailarín, hecha de historias pasadas, experiencias presentes y promesas futuras. Habrá conseguido un club al que pertenecer, un deporte para muchos años, un culto para profesar, algunas heridas de guerra, un buen callo plantar, una fama bien ganada, varios enemigos mortales, un amigo de fierro, ex parejas, ex amantes... y siempre más expectativas.

El eros del aprendizaje, la imitación y las rupturas...un link con el tango

2009-12-21T13:27:00.000-03:00

Un aporte de Ernesto Fernández.

Nadia Boulanger, cuyo primer maestro fue Faure, ganó todos los premios en armonía y composición a los 13 años. A los 20 ya empezó a dar clases por su cuenta. Hizo innovaciones sobre la forma de tocar a Bach. Cristalizó las propuestas feministas contra la injusticia académica y profesional (por ser mujer, claro). En 1913 comenzó su fama como pedagoga y tuvo como alumnos a prodigios como J.Dupont. Era tal su prestigio entre las alumnas que la denominaron la "sociedad Nadia Boulanger".
Dirigió un conservatorio francoamericano, cuyo primer matriculado fue Aaron Copland. El magisterio de Nadia Boulanger no tiene parangón en la historia de la música y atrajo a personalidades del ballet como Ninnete de Valois y Balanchine. A los 30 años era un fenómeno internacional. En 1940 atraía a ardientes seguidores como Gian C. Menotti y Leonard Bernstein; se dice que tambien G. Gershwin, P.Glass, Igor Markevitch proclamaron su "deuda" con ella. Influyó en el despertar de la música americana. Con la vista debilitada pero el oído tan fino como siempre, muere a los 90 años en octubre de 1979. Nadie que no haya sido alumno de Boulanger puede expresar el hechizo en su modo de enseñar. "No creo en la enseñanza de la estética a menos que se combine con un intercambio personal". La posibilidad de intercambiar lo mejor que hay en mí, con lo mejor que hay en vosotros", " el profesor no es más que el humus del suelo", "cuando doy clase echo las semillas", y muchos más...

Ahora bien querida Sonia, ¿y el link con el tango?. Sabrás que cuando Astor Piazzolla llega a París, se presenta a Nadia Boulanger con composiciones sinfónicas o de "música culta" (ya que le daba verguenza decir que tocaba el fuelle). Nadia le hace tocar alguna pieza al piano, no se convence y le dice : ¿tiene algo suyo? y toca Triunfal. Lo demás es historia conocida, pero no es casual que el talento genial y la obra que produjo Astor (¡900 temas!), tuvieran como inicio esa reunión con Nadia. De todos modos algo malo nos pasa: yo lo escucho, tengo casi toda su obra, es venerado por Baremboin, Kremer o Mulligan, pero la dos por cuatro no lo pasa, y eso me duele, privar de tan bella música a tantos tangueros como nosotros, con una historia tan rica y universalmente reconocida como lo es la de Piazzolla. El nos dice desde otro lugar, ¿alucinado?, la terrible decadencia en la que hemos caído (y no hay fondo). En Tucumán 676, donde tocaba para pocos el quinteto de Astor, concurría Troilo a escucharlos, mientras se daba con la blanca, y decía.." si yo supiera la de música como sabés vos, gato, sería Beethoven sería..). Así decía el amado Gordo.

La más linda de todas...

2009-12-20T17:16:00.000-03:00

Un regalo de Raúl Barrozo.

Sin lugar a dudas. La más linda de todas. Sola, en una de las esquinas de la pista. Rubia de cabello largo, alta, bonita, medio matadora, deseable. Y yo que no podía mirarla de frente. Porque estaba atrás. Y yo que seguía dando vueltas por toda la Viruta. Dudando de sacarla a bailar de frente y que me dijera que no. Y ella sin bailar. Hasta que salió a bailar con otro. Y así pude confirmar lo rebuena que estaba. Y la miré fijo y fuerte. Con esa ilusión de matador que tiene uno. Y hasta me pareció que me miraba. Aproveché que luego de un par de piezas, volvió a su lugar. Allí si. Creo que le dije algo como querés hacer una salsita conmigo, porque estaban pasando uno de salsa. Si, me dijo, escueta, y todavía un enigma. Luego vino de todo. Pop, salsas, merengues, cuartetos, disco. Un estado físico impecable. Las agachaditas eran fantásticas. Y se quedaba allá abajo mientras yo no podía y volvía antes, digamos rapidito. Pero como también ando regio en lo físico, nos seg uíamos mutuamente el tren. Un poco más de una hora a full, en plena pista, con más de uno que miraba la mina que bailaba conmigo. Y tenían que llegar. La serie de boleros, digo, tenía que llegar. Y de arranque nomás con el Luismi. Y después con Sandro. La apreté, nos apretamos. Le corrí el pelo para que nuestras caras se encontraran, y se pegó más. Es increíble, me dije. Hace una hora no nos conocíamos y ahora tan juntos que estamos, extasiados con Manzanero. Luego fuimos a la barra a tomar algo y nos enganchamos en la charla, contándonos cosas de los dos, mejor dicho de cada uno. Largo charlamos. Después volvimos a bailar. Ya era de madrugada cuando nos fuimos de la Viruta. Para que más, me dije. Así está bien. Salimos juntos. Ella vive a pocas cuadras. En la esquina nos despedimos. El 106 pasó apenas llegué a la parada.

Mañana zarpa un barco

2009-12-20T15:52:00.004-03:00

Así lo imagino:

Stella Maris, Estrella del mar, el nombre con el que desde hace siglos la gente de mar se dirige a la Virgen María, en cuya protección siempre ha confiado. Stella Maris fue el nombre que eligió para ella su abuelo genovés, inmigrante que vive con la familia en el barrio de la Boca. Stella Maris, la que acompaña y guía, y la que calma las tempestades. Pero ella es sólo una chica del puerto de Buenos Aires, que pasa sus noches en un bodegón de mala muerte, acompañando a los marineros, acunándolos al son de un asmático bandoneón. También calmando otra clase de tempestades. Pero, cuidado con encariñarse, porque ellos siempre están de regreso, de paso o se están yendo. Sus destinos se cruzan por un par de noches y la marea los vuelve a separar, ellos se van, ellas son las chicas del adiós.
Así le canta esa noche a Stella Maris su último cliente mientras se aleja, quizá para siempre.
¿Ella está llorando? Quizá sólo sea la ilusión del marinero que quiere imaginar sus lágrimas para sentirse menos solo.

Mañana zarpa un barco.
Letra de Homero Manzi, Música de Lucio Demare, 1942

Riberas que no cambian tocamos al anclar.
Cien puertos nos regalan la música del mar.
Muchachas de ojos tristes nos vienen a esperar
y el gusto de las copas parece siempre igual. (up)
Tan sólo- aquí en tu puerto se alegra el corazón,
Riachuelo donde sangra la voz del bandoneón.
Bailemos hasta el eco del último compás;
mañana zarpa un barco, tal vez no vuelva más....

¡Qué bien se baila sobre la tierra firme!
Mañana al alba tendremos que zarpar.
La noche es larga, no quiero que estés triste...
Muchacha, vamos; no sé por qué llorás...
Diré tu nombre cuando me encuentre lejos.
Tendré un recuerdo para contarle al mar.
La noche es larga, no quiero que estés triste...
Muchacha, vamos; no sé por qué llorás...

Dos meses en un barco viajó mi corazón,
dos meses añorando la voz del bandoneón.
El tango es puerto amigo donde ancla la ilusión,
al ritmo de su danza se hamaca la emoción.
De noche, con la luna soñando sobre el mar,
el ritmo de las- olas me miente su compás.
Bailemos este tango, no quiero recordar;
mañana zarpa un barco, tal vez no vuelva más...

Tango y psicoanálisis

2009-12-17T17:08:00.001-03:00

Por Julio Woscoboinik
www.elenigmadeborges.com.ar

Es verdad que Buenos Aires es la cuna del tango. Es verdad que Freud prendió fuerte en Buenos Aires. Pero también es cierto que el Psicoanálisis tuvo su cuna en la clase media, media alta, profesional, intelectual de Buenos Aires y el tango, nació en las orillas, en las márgenes de la Gran Aldea.
Es verdad que ambos hallaron sus resistencias. El tango porque venía del alma del suburbio. El psicoanálisis porque buscaba adentrarse en los suburbios del alma.
Es verdad que el psicoanálisis fue transgresor para esa época victoriana.
Y el tango por que cantaba esas miserias humanas, que la sociedad porteña no quería enterarse.
Con todo pienso que si algo los une es el dolor y la tristeza,  en el tango para decirla,  en el psicoanálisis para aliviarla.
Aunque en la medida que los condicionantes de esos sentimientos eran esencialmente socio-económicos, en eso residiría el mayor desencuentro.
Me parece por esto relativo el señalamiento de coincidencias.
El tango como tantas otras expresiones musicales folklóricas tiene su raíz en la necesidad instintiva del ser humano de expresar algo que tal vez comenzó con la primera insatisfacción, con la primera pérdida, con la primer tristeza. Fue canto de desheradados, en las orillas de la vida de la Gran Aldea . Fue bálsamo y compañera de la soledad. Consuelo frente al desarraigo ya sea del campo o de otras tierras lejanas.
Tal vez las coincidencias habria que buscarlas en uno de los orígenes del psicoanálisis. Cuando se lo busca en el Freud de la tradición hebrea y en los padeceres transgeneracionales de persecuciónes y pérdidas, penas y desarraigos del pueblo judío.
En fin, creo que el tango como el alcohol fue la terapia de los pobres.
En general, el origen del canto fue religioso. Lenguaje apropiado para dirigirse a los dioses. Y expresión catártica de historias de batallas y de amor.
David y Salomón eran representados con un arpa entre sus manos. Salmos y baladas fuerón cantados por Salomón.
En Roma en los primeros tiempos la música estaba en manos de esclavos griegos y asiaticos los que alegraban los banquetes y los espectáculos del circo. Los primeros cantícos cristianos fueron en las catacumbas romanas donde se hallaban encarcelados, perseguidos y martirizados.
Asi también el nacimiento de los “negros espirituals”, gospels, de los esclavos africanos en Estados Unidos.
Un cantar de la tristeza para no caer en la desesperación.
Lo escuchamos claramente en los primeros versos del Martín Fierro
Aquí me pongo a cantar  Al compás de la vigüela,   Que el hombre que lo desvela   Una pena estraordinaria   Como el ave solitaria   Con el cantar se consuela.
Son muchas las facetas a considerar, pero quiero detenerme en algo que me llamo la atención y es la importancia de la música en cuanto resonancias emocionales. Al hablar del ritmo y la música, la poesía alcanza una resonancia emocional que que nos invade. Estamos hablando del ritmo en la gramática de los sentimientos. Es lo que más nos llega cuando la lectura de una poesía o aín de un texto en prosa: nacido de la emoción, el ritmo es el lenguaje del sentimiento.
El tango, dijo alguien, es una danza triste que se baila. Tristeza y melancolía, resentimiento y bronca del desarraigo y la marginación. Que se baila con cortes, y quebradas, con sentada, ocho, media luna, y corrida.
Entre la poesía, el canto, y la música. El bolero también canta al amor y sus desdichas pero tiene una melodía serena y tranquila. En un cara a cara donde la pareja juega al mayor contacto. El tango es apasionado, es peleador y donde hay un juego erótico-agresivo más de las piernas que del rostro.
Pese al pesimismo escéptico que algunas letras transmiten, el compadrito o la mujer del lupanar o el gaucho sin tierras o el joven inmigrante en tierra ajena, sacan fuerzas para resistir. Desde las orillas desde las margenes desde las fronteras y salvando las aduanas represivas se contrabandea las ganas de salvarse.
“Ecos, resaca, arena, liquen, sueños.  Otra cosa no soy que esas imágenes  Que baraja el azar y nombra el tedio.  Con ellas, aunque ciego y quebrantado  he de labrar el verso incorruptible  Y (es mi deber) salvarme.”
Estos versos de Borges sintetizan lo más íntimo del alma del tango.

Origen del tango, destino de la mujer

2009-12-12T16:37:00.000-03:00

Por Sonia Abadi.

Hombres de campo que llegan a las orillas de la ciudad, inmigrantes sin familia que recalan en el puerto, hombres solos en busca del bien más preciado: la mujer.
Y el burdel como mágica vidriera en donde ellas se exhiben. Mujeres del interior del país o nacidas en el mismo arrabal, campesinas polacas traídas con engañosas promesas de matrimonio y rameras francesas más o menos experimentadas. Morenas las italianas y españolas, pálidas y rubias las rusas y alemanas.
Club de hombres antes que nada, lugar de encuentro de los varones porteños, en la salita se bebe, se conversa, se cierran negocios honestos o turbios y se pactan acuerdos políticos. Allí se alquilan o se compran las mujeres trofeo para lucirse ante los otros hombres.
Y entre la tertulia y los cuartos sórdidos de los lupanares o los cuartos lujosos de las “casas francesas”, el esparcimiento del baile, al son del violín o el bandoneón.
El tango es obligatorio para las mujeres del burdel, que lo practican entre ellas para iniciar a las nuevas pupilas. En las horas de la mañana, entre el lavado del cabello y el arreglo de la ropa, ellas se abrazan y bailan. Momento de placer e intimidad, gracia y ternura, libres del dominio del hombre.
La destreza en el baile es poder y prestigio, ya que la buena bailarina es elegida por los clientes y accede a ser la pareja del rufián más poderoso. En ese caso ella pelea por la posesión exclusiva de su hombre, confiada en el puñal que lleva siempre, escondido en la liga.
Para la sociedad de la época, ese baile maldito nacido en la clandestinidad, está prohibido. Pero las jóvenes sin derecho a la experiencia, sueñan con el tango, amante malevo y tierno que les hará conocer emociones fuertes.

Gardel: el mito, el hombre, el artista, el innovador

2009-12-11T13:43:00.003-03:00

Por Sonia Abadi

Padre desconocido, origen incierto, cambio de nombre, años de juventud en los que se pierde su rastro, vida amorosa reservada y ambigua, ausencia de hijos, muerte trágica, los ingredientes del mito están presentes.
Y el perfil del hombre lleva también los trazos de su historia: el contrapunto entre arraigo y desarraigo. Por un lado la devoción del hijo único hacia la madre sola, los códigos de lealtad con la barra de hombres. Por el otro el bohemio, cuyo bien más preciado es la libertad. Carlitos viaja, seduce, ríe, juega, gana y pierde con el mismo desapego.
Pero es también el profesional responsable que ensaya varias horas por día, hace dieta y practica deportes para mantenerse en línea. Pasión y disciplina, que son la marca del gran artista.
Intuitivo genial, que toca y compone “de oído”, es la voz del porteño, pero a la vez de un sentir existencial más allá de las fronteras. Intérprete de su realidad, que pone en palabras, en gestos, en actitudes, lo que otros oscuramente sienten, padecen o sueñan.
Su talento inmenso, su encanto personal y sus condiciones de líder hacen de él un innovador. Inspirado e inspirador, es a la vez hijo y padre de su gente. Tejedor de redes que enhebra los espacios y los tiempos: lo íntimo con el barrio y el mundo, el pasado con el presente y el futuro.
Carlos Gardel y el tango se engendran uno al otro. Son a la vez espejos de su mundo y agentes de su transformación, operando sobre los valores, los modelos de identificación, los códigos y el lenguaje de los argentinos.

Bañadito y...

2009-12-10T13:38:00.000-03:00

Un cuento de Pablo Petrucci.

Salgo de casa, bañadito, afeitado y con la mejor ropa que encuentro.
Voy camino a la milonga, lo hago “de silbo al compás”.
Me acompañan, como siempre, “los muchachos de allá arriba”, a los que, con audacia, he rebautizado. Les “bato” los mágicos; son Caló, Pontier, Di Sarli, son muchos y cuando salgo a bailar ellos bailan conmigo ¿y cómo no van a hacerlo? si son mágicos.
Los tarareo, los canto, los pienso, y las letras de sus canciones permiten que mi imaginación haya aprendido a conciliar realidades, ficción e ilusiones, como cuando, ”me siguen los recuerdos”…porque…”voy en busca de una amiga, de mi amiga, la ilusión, y pregunto...”dónde estás”…así que…aprovechando que es viernes, y existen varias opciones, me encomiendo a la suerte para que decida el lugar de “la posibilidad” y nombro como árbitro, al “bondi”. Si el primero que viene es el 110, Canning; si es el 114, Trovador; y el 87 Grisel …
Compás de espera…luces a la distancia… sí…
“Cartas, no va más”…se acerca, está llegando…llegó… y…ganador, el ”gamba diez”.
Una hora después y ,colectivo mediante, entré en la milonga,
¡Qué hermosa sensación! Música, bullicio, colores, perfumes, mujeres… ¡cuántas mujeres!...¡Huummm!...parece que hoy,…“me toca”
Hice lugar en la barra y me instalé, los saludos de rigor, “mis ojos planeadores”, algunos copetines y “campana de largada”; sí,… “no se pueden dar ventajas”
“De rabo de ojo a un costao” como dice el tango, había visto una grandota con cara de importada,…¡me gustan las grandotas! ¿Será… porque soy chiquito?
Ella también “carpeteó”. Pero, entre palabras y copas, más copas que palabras, “dormí sobre la higuera”, y ahora que estaba decidido a bailar “la señora” no repitió su mirada, ¡Qué gil que soy!
Tendré que esperar una tanda…u otra…¿otra? (justo Pugliese) y ¿ahora el show?... ¡otra tanda más!, ¿hasta cuando? Ya son las tres de la “matina”.
Se ha ido medio boliche, ¿y yo?
¿Qué hago? ¿Saco a cualquiera? No, no, continúo, debo hacer lo que manda la letra del tango...”que sufran y aprendan a fuerza e planchar.”…
Bueno, tampoco es para tanto. Un poco más de tiempo frente a su mesa, firme como un granadero, no estaría tan mal, si quiere bailar… que baile, y si no…
Aunque,… Ella no bailó ¿sabrá? ¿o será un poquito “dura”? ¡No! ¿porqué va a ser dura?,qué tiene que ver, yo soy “un trompo” y también estoy sin bailar. Además, con esos zapatitos, ese vestidito, ese collar, ese escote… ¡Qué Escote!
¡Uy! Está mirando nuevamente. Seguro, se “avivó”, que soy “milonga”.
Aproveché la oportunidad y la cabeceé. Dijo sí… y se levantó ¡mámma mía!, ¡qué alta que es!, ¡no termina nunca!
…¿Y qué…a un milonguero no le puede temblar el pulso. Vamos.
La esperé. Se acercó. Deslicé suavemente mi mano en su cintura y le cedí el paso al tiempo que la medí….y menos mal que era en Canning, y no en Palermo, porque si había “bandera verde”, seguro que entraba segundo...” por una cabeza”….que era justo, justo, la ventaja que me llevaba.
Casi a fin del primer Tango, entramos en la pista. La abracé para bailar ¡Y cómo! Ella estaba colorada “tipo morrón”, ¡y yo! envuelto en su perfume regresé con “los mágicos” Homero, Katunga, García Gimenez…Eladia…”será que tengo el corazón”…
Al finalizar el segundo Tango, me regaló una sonrisa de labios rubí y dientes nacarados
Ahora, concluía el tercero y hasta había perdido algo de concentración pensando. Porque sabía qué decir… pero, ¿cómo?
Su mirada desafiante, buscaba mis palabras, y yo… nada, sólo hablo castellano,… y poco.
Llegó el último, y cuando mis opciones iban desde el famoso “cenkiú” hasta “anglatumidiu”sin pasar por ninguna otra, el “santo” del DJ puso un tango más. Era el tiempo exacto que estaba necesitando, pude inspirarme, desempolvé mi inglés de secundaria y en un pase mágico, saqué un“rimember”de la galera. La miré, sonreí, alcé la vista, asentí con la cabeza e índice, haciendo gala de mi conocimiento orquestal y espeté “gud,gud” Pedro Laurenz. En clara referencia al intérprete de la tanda, y al instante, agregando un movimiento de boca y mentón, aún mas afirmativo que antes, dije ”muy gud, ”veri bu-e-no”..
Ella, con nueva sonrisa, se separó un instante del abrazo, extendió su mano para estrechar la mía en señal de saludo y contestó,… Karen, “encantouda”. Me volvió a abrazar, continuamos y concluimos el Tango.
Volví a dejarla pasar, acompañándola desde atrás hasta su mesa y haciendo mi mejor... sonrisa-mueca, dije...gracias…respondió, Is a placer, a so placer, thank you, Pedrou.
Mientras me retiraba, iba pensando en la suerte para mi país que yo sea plomero, ya que de haber sido Canciller, flor de inconvenientes hubiese traído, de lo poco que habíamos hablado, sólo pude traducir una palabra al castellano, que fue Pedrou, y que por supuesto, cualquiera que supiese de idiomas, sabría que quiere decir Pedro,
Y ahora… tal vez… “ésta chica”…
¡Uy! ¿esta chica estará creyendo que ha bailado con Pedrito Laurenz?
Ay Ay Ay, creo que… se ha complicado,
Como casi siempre.
Parece que hoy… “no me toca”.
”Ma sí”… mejor,
Me quedo solo y chau
¿y el 110?...
¿Vendrá pronto?

Cuestiones de género

2009-12-01T18:10:00.004-03:00

Por Sonia Abadi

En el mundo de las mujeres hablar de género no es nada nuevo, ni siquiera un invento de las feministas. Ya en los inicios del tango se hablaba de género: de hilo, de algodón... o de un generito para hacerse una pollera o una blusa. En los comienzos del siglo XX, el mundo de las mujeres era un pañuelo, y en muchos casos aún lo sigue siendo. Del velo de novia al trapo de piso, de vestir a las muñecas a cambiar pañales, ... o la opción de la soltería: quedarse para vestir santos.
La historia de las mujeres transcurría entre telas, o peor aún, entretelones. Aunque algunas lograron destacarse llegando al telón de un escenario y otras consiguiendo la “tela” contante y sonante que les ofrecía algún señor.
Y en las letras de tango, las telas tienen su propia moral. Del vestidito de percal a la estola de lamé hay un abismo de perdición. Como es bien sabido las telas que brillan, al igual que las alhajas, siempre despiertan sospechas acerca del comportamiento de las mujeres que las llevan.
Nos hallamos en los comienzos del tango, en esos años veinte en que las oficialas del taller, trabajadoras y sencillas, cosían la ropa de las elegantes y las locas. Por su parte, las chicas decentes preparaban el ajuar: de encaje, de raso y broderie,... o de seda con rositas rococó. Aunque en ese caso, como lo cuenta un célebre tango, ya deja de ser la buena de Margarita y ahora la llaman Margot.
Tiranía del género. Coser, bordar, tejer, la tela representa la constancia y la paciencia. Total, del futuro poco se podía esperar: el taller de costura, el burdel o el cabaret, la resignación o la deshonra, todas formas de la derrota.
Aunque para la misma época y en la civilizada Europa, la pobre Isadora, tan rebelde y desprejuiciada, igual terminó estrangulada por su propio echarpe.

La llovizna

2009-11-03T15:21:00.004-03:00

Relato de Gato Peter.
Un encantador aporte de Mario Vassolo.

Relato de un hecho acontecido en el interior de nuestros dilatados campos bonaerenses, el día que las copiosas precipitaciones pluviométricas sobrepasaron las capacidades de infiltración del suelo y de defensa de los pobladores de una amplia zona del área deprimida de nuestra provincia.

La llovizna.
Relatada por uno de los personajes al que le tocó vivir el evento. Dice así:

Todo empezó a media tarde, cuando un viejo salió afuera y así como una zoncera hablar de sabiduría, dijo que le parecía que esa tarde iba a llover.
Pero mucho no iba a ser, a lo sumo cuatro gotas, nadie preparó las botas, y en efecto, entró a llover; el viejo les había dicho mirando la luna llena, que no valía la pena que amasaran tortas fritas.
La cosa iba a ser cortita, una nube pasajera, no había peligro de goteras, y el viejo en algo le erró; y así fue como llovió once semanas enteras.
Lluvia, como en Europa, o sea de arriba para abajo, las viejas pelaban ajo en La Estancia “El avestruz”, y se había cortado la luz, ese día justamente.
Según lo cuenta la gente que narra esta trayectoria, si no le erra mi memoria, y yo mal no los educo, se estaban jugando un truco, al oscuro, de memoria.
Se había juntado tanta agua, hasta el altor de la mesa, se le veían las cabezas a los que estaban sentados, y seguían encarnizados; orejeaban chapoteando.
Iban los naipes flotando, de muy náutica manera, en fuentes y compoteras, que la oficiaban de bote, casi oxidado el cogote, verde de humedad la pera.
Un rey de copas remando, con el canto de un as de espada, pasó que se las pelaba, en un plato hondo veloz.
Y una sota andrajosa, daba lástima de verdad, muy mojada y además, ya casi azul por el frío, y el panorama invadido por los bichos de la humedad.
En vez de mezclar los naipes, los paisanos escurrían, estiraban, retorcían, y al final, le seguían dando; se les iban oxidando los oros y las espadas, los bastos, se les brotaban, las copas, estaban llenas, pero iban buenas y buenas y ninguno le aflojaba.
Ya por el segundo treinta, los petizos ni hacían pié. Prender fuego, válgale si estba todo mojado, los fósforos denigrados por un destino fluvial, reflotaban cada cual, lo mejor que se podía, y la lluvia que seguía cargosa en el ventanal.
Los porotos para anotar, con semejante humedad, germinaban y ahí nomás, eran plantas de poroto. Estaba el equilibrio roto de la madre biología, los perros medio se hundían de nadar acalambrados y en el techo acomplejado, los gatos sobrevivían.
Los sombreros, ida y vuelta, salvataje de gallinas, sapos, ranas y sardinas, formaban sus procesiones algunos patos silvones, veintinueve gallaretas. Cadáveres de tijeretas, alpargatas y chimangos, iban allí navegando a la altura de la jeta.
El agua ablandaba todo, disolvió una mortadela y arrastró a catorce abuelas que miraban el torneo y la cosa se agravó, cuando uno de los presentes va y rompe inocentemente, el cuello de una botella; detergente había en aquella! Y otra desgracia se suma. La casa llena de espuma y un pánico que atropella.
Al final la correntada, los arrastró a una laguna, y le cortó treintaiuna! a un viejito protestón. Había llovido un montón y un criollo que se asomó, con la dialéctica, vió? tan típica del paisano, dijo cruzando las manos, ¡la p… como llovió!

Princesa Inca

2009-09-06T16:21:00.001-03:00

Un cuento de Santiago Sánchez

Por aquellos años, todavía jóvenes, seguía yo sin saber que hacer de mi vida, y las vacaciones nunca escapaban a la regla; pero sea como fuere, que ya no sé muy bien ni como fue, ahí estaba yo, esperando el año nuevo en la Plaza de Armas de la incaica ciudad del Cuzco, perdida entre los cerros del altiplano peruano. Creo que pocas cosas han marcado tan hondo mi alma como la matemática y la poesía urbana. Y esa noche las dos flotaban en esos últimos minutos de un envejecido pero aún noble 2001. Se venía un capicúa, dos-cero-cero-dos, el segundo y último de mi vida, y de la de todos aquellos en esa plaza. Aun confundido como siempre, no dudaba de que sería una noche para contar.
La plaza estaba colmada de gente. Gente de todos lados y de todos colores: brasileros, mendocinos, porteños, cordobeses, peruanos, yanquis, africanos y por supuesto, los siemprepresentes cara pálida: alemanes, belgas, finlandeses, noruegos, daneses y todas esas yerbas blancas. Hasta juraría que vi un marciano, aunque bien pudo ser un islandés. La noche estaba húmeda, las farolas brumosas, la lluvia agazapada en las nubes. La Catedral parecía vigilarlo todo como un gan centinela de ladrillo. Testigos menos impresionantes, pero más amigables eran los bares, boliches, y cafés que rodeaban la plaza. Las casas y calles de piedra nos recordaban sutilmente que estabamos en un lugar de otro tiempo. El murmullo general concentraba voces de todos los orígenes y parecía unificarnos.
Finalmente el 2001 expiró, y todos oímos el llanto de vida del 2002. Besos y abrazos en donde se fundían los más diversos colores y se mezclaban los idiomas, y los licores más raros sin entenderse pero entendiéndose igual.
La lluvia cayó puntual y todos empezamos a correr alrededor de la plaza. Parecía como si en vez de escapar de la lluvia quisiésemos atraparla. No se podía caminar, no se podía parar, todo era a ritmo de acelerada procesión. En algún momento la centrífuga nos lanzó adentro de un bolichón. Cuando quise acordar ya no tenía ni billetera ni anteojos. Seguro estarían en algún lugar de esa plaza loca, ahora más brumosa que antes. No me importó; estaba vivo, y tenía un año entero por delante.
Para empezar conseguí una cerveza y una silla. Algo más calmado busqué un poco de paz, pero me topé con la soledad. Recorrí entonces con nublada mirada el oscuro bolichón de contornos borrosos y vi de todo sin ver a nadie. Pero percibí algo fuerte. Me levanté con una fuerza que no era mía, y me dejé llevar. Me adentré en la selva humana, atravesando los más diversos grupos de personajes. Me sentía guiado y no tardé en saber por quién. Allí apareció ella, con esos ojos negro infinito que solo una peruana puede tener. De una mirada transformó mi rubia cerveza en un negro café. Sus ojos iluminaron los míos, y la pude enfocar. Morocha lacia de cuerpo compacto y prominente. Casi no hicieron falta palabras y empezamos a bailar. Su cintura sacudía mi mano y sus pechos rozaban mi camisa. Su pelo azabache olía a chocolate caliente. A su lado empecé a sentir la pureza de algo autóctono. Era el origen sudamericano. La muchacha llevaba en su sangre al Inti y a la Pachamama. Bailamos rumbas cuartetos y cumbias; yo me movía como si supiera, simplemente me dejaba llevar...
Del baile a los abrazos, y de los abrazos a las caricias, hasta que finalmente sus labios refrescaron los míos, y sentí que saboreaba un mango recién cortado...
Milagro del Cuzco, y del primer amanecer del 2002...

Invitación al abrazo

2009-03-27T17:21:00.004-03:00

Por Sonia Abadi.

Un día alguien se olvidó una puerta abierta y me colé en la Milonga. Miré, escuché, aprendí a bailar, me contaron cosas, adiviné otras. Fue la experiencia y no la mirada fría y objetiva del investigador la que me despertó el deseo de contar. Frases y situaciones que surgieron oyendo confidencias, quejas, ocurrencias, engendraron estos relatos. Pregunté a los tantos extranjeros que venían a Buenos Aires a bailar, por qué se habían apasionado de ese modo con nuestro tango. La respuesta era siempre la misma: “por el abrazo”.
¿Cómo contarles a los que bailaban lo que ya sabían, lo que ellos mismos estaban viviendo? Decidí hacerlos cómplices y que se vieran reflejados. Y se encontraron como en un espejo.
Hijo natural de una pasión con el tango, apadrinado por los milongueros, acunado por las bailarinas, nació este blog. Robándole al baile el tiempo para escribir y al escribir el tiempo para bailar, ya que el tiempo del trabajo era intocable. Con la picardía de la milonga, la pasión del tango y el vértigo del vals, se hizo este abrazo porteño que quise compartir con cada uno.
Hoy el Bazar se ha poblado de nuevos abrazos, y en él se encuentran los locales y los extranjeros, los que bailan o no, los eternos amantes del tango y los que apenas empiezan a descubrirlo.